Público Flutuante

An Special Day

2011-02-11T13:03:00.001-08:00

Dando um tempo no Blog tendo em vista que considero iniciada uma nova fase com outras mediações...

Contudo, ele permanecerá aqui como registro histórico dos últimos 3 anos.

Futuramente colocarei no ar outra vez os post de 2009 os quais eu havia retirado. Mas agora não tenho tempo.

Saudações entusiasmadas com tudo

Alexandre Nunes

Feliz 28: 3 citações + 15 músicas pra sorrir pra vida

2011-02-08T19:50:00.000-08:00

“Era nove de fevereiro. Ao sair assustara-se ao encontrar noite feita.” – Clarice Lispector: Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres

"aos 28 anos ela enlouqueceu completamente e de súbito abriu a janela do quarto e pôs-se a dançar nua sobre o telhado gritando muito alto que precisava de espaço" – Caio Fernando Abreu: Aconteceu na praça XV

"Não é mais nenhuma criança. Completou 28 anos semana passada, caminha meio tonta para o banheiro, entre mil peças de roupas espalhadas pelo chão., 28 anos e está sem faxineira” – Sônia Coutinho: doce e cinzenta Copacabana.

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15 Músicas para sorrir para a vida:

Acho fim de carreira, o cúmulo da falta de criatividade colocar letra de música em blog. A não ser que seja uma puta poesia como “esquadros” da Adriana Calcanhotto, minha música favorita. Epígrafe de nossos tempos.

Mas que se há de fazer se vem a vontade de postar aquelas músicas que mexem fundo. Não necessariamente são as suas músicas preferidas, mas são aquelas que você inexplicavelmente não consegue ouvir uma única vez. Que fazem a alma sorrir dando vontade de bater na porta do vizinho e desejar bom dia, de beijar o português da padaria.

Então aí vai a lista de algumas que me vem à cabeça no momento (em ordem alfabética):

“Aconteceu” Adriana Calcanhotto
“Avesso” Ceumar
“Caminhos do coração” Gonzaguinha
“Cantar” Teresa Cristina
“Coração de estudante” Milton Nascimento
“Dueto” Chico Buarque e Nara Leão
“Esquadros” - Adriana Calcanhotto
“Fim de Tarde” Bruna Caram
"Samba da Benção" Vinicius de Moraes
“Mapa-Múndi” Thiago Pethit
“O filho que eu quero ter” Toquinho e Vinicius
“Ouro de tolo” Raul Seixas
“Quando eu estiver cantando” Cazuza
“Sampa” Caetano Veloso
“Não identificado” Gal Costa

FIGHT: Paulo José x Ana Cristina Cesar

2011-02-02T12:09:00.000-08:00

Paulo José relembra: “Inimigos quase íntimos. Começa com esse encontro que eu tive com ela em 82. Ela trabalhava no departamento de análise de textos [da TV Globo] e eu fazia um programa chamado ‘caso verdade’. E ela odiava os textos. Achava vulgares, simplórios. [Ela fazia] A análise de textos de um programa de cinco horas da tarde que eu fazia. Eram histórias de pessoas infelizes que no final ficavam felizes. E ela tinha que fazer um relatório dando um parecer. E sempre eram negativos os pareceres. [...] Mas eu encontrava com ela só para brigar: 'você não entende nada de televisão. O público alvo de televisão de cinco horas da tarde é dona de casa e empregada doméstica. A televisão que tá ligada é a da cozinha. Então programa tem que ser muito simples' E ela não aceitava isso. Ela dizia: ‘Não . Eu escrevo [no relatório] o que eu penso’. Eu fui saber que ela era poeta só depois no final do ano. [...] Ela lançou o livro 'Aos teus pés'. Aí que eu vejo na noite de autógrafos: ‘meu deus essa mulher... aquela estudante pedante. Aquela filha da PUC’. Era poeta né. Grande poeta. Aí eu fiquei encantado com ela. Mas aí eu a perdi de vista. Já tinha acabado o ano. Eu saí de férias. Viajei. E quando eu volto fiquei sabendo da morte dela, do suicídio”

[Transcrição minha da entrevista disponível no link]

A Teoria Queer e a Sociologia: o desafio de uma analítica da normalização

2011-01-20T12:24:00.000-08:00

Por: Richard Miskolci

Resumo
Originada a partir dos Estudos Culturais norte-americanos, a Teoria Queer ganhou notoriedade como contraponto crítico aos estudos sociológicos sobre minorias sexuais e à política identitária dos movimentos sociais. Baseada em uma aplicação criativa da filosofia pós-estruturalista para a compreensão da forma como a sexualidade estrutura a ordem social contemporânea, há mais de uma década debatem-se suas afinidades e tensões com relação às ciências sociais e, em particular, com a Sociologia. Este artigo se insere no debate, analisa as similaridades e distinções entre as duas e, por fim, expõe um panorama do diálogo presente que aponta para a convergência possível no projeto queer de criar uma analítica da normalização.

Palavras-chave: Teoria Queer. Sociologia. Sexualidade. Diferenças. Michel Foucault. Analítica da normalização.

Texto completo clique aqui
Lattes do autor cliqe aqui

Apuds autorizados

2011-01-19T17:59:00.000-08:00

"Quando finalmente me levantei... e aprendi a caminhar novamente, apanhei um espelho e me dirigi a um outro maior, fixo, para me olhar, sozinha. Eu não queria que ninguém soubesse como me sentia ao me ver pela primeira vez. Mas não houve barulho nem choro; não gritei de raiva quando me vi. Simplesmente fiquei estarrecida. Aquela pessoa no espelho não poderia ser eu. Eu me sentia por dentro como uma pessoa comum, feliz, saudável - não como aquela que eu via! Ainda assim, quando virei o rosto para o espelho, lá estavam meus próprios olhos olhando para trás, ardentes de vergonha... quando não chorei nem tampouco fiz qualquer barulho, tornou-se impossível para mim falar sobre isto com alguém, e a confusão e o pânico provocados por minha descoberta foram trancados dentro de mim para encará-la sozinha, durante muito tempo ainda."

“Aos poucos esqueci o que havia visto no espelho. Aquilo não podia penetrar no interior de minha mente e converter-me em parte integral de mim. Sentia-me como se não houvesse nada comigo; era apenas um disfarce. Mas não era o tipo de disfarce que é voluntariamente colocado pela pessoa que a usa com o objetivo de confundir os outros sobre sua identidade. Meu disfarce foi posto em mim sem o meu consentimento ou conhecimento, como ocorre nos contos de fadas e foi a mim mesma que ele confundiu quanto a minha própria identidade. Eu me olhava no espelho e era tomada de horror porque não me reconhecia. No lugar em que me encontrava, com aquela exaltação romântica persistente em mim, como se eu fosse uma pessoa favorecida e afortunada para quem tudo era possível, eu via uma figura estranha, pequena, lastimável, horrenda e um rosto que se tornava, quando eu o olhava fixamente, doloroso e vermelho de vergonha. Era só um disfarce mas estava em mim para o resto da vida. Estava lá, estava lá, era real. Cada um desses encontros era como uma espécie de explosão na cabeça. Eles deixavam-me sempre entorpecida, muda e insensível até que, aos poucos, obstinadamente, a forte ilusão de bem-estar e beleza pessoal voltava a me invadir: eu esquecia a irrelevante realidade e ficava despreparada e vulnerável novamente.”

[GOFFMAN,E. Estigma: notas sobre a manipulação da Identidade Deteriorada. RJ: Guanabara, 1988. p. 17-18]

2011-01-14T16:59:00.001-08:00

-.-'

O Homem e a Mancha

2011-01-13T10:36:00.001-08:00

[1ª edição do "Teatro Completo" do Caio Fernando Abreu]

Finalmente assisti ontem o vídeo da leitura dramática que o Caio faz da sua última peça "O homem e a mancha".

Que "time" tinha o Caio. Você fica impressionado. esta impressão é a de que ele pode qualquer coisa a voz. Que ironia implícita! Ligada numa frequência de sagacidade e sarcasmo.

Drops do texto:

"Era uma vez um ator. Muito palco, muito ensaio, muita luz, muita coxia, muito bastidor, muita platéia — graças a Deus! —, muita emoção, muito sonho, muita ilusão. Muito... Muito “Era uma vez”.

“Em frente bravo Rocinante, que a vida é curta para tanta estrada”

“E quando eu estiver cansado de pensar no que vivi, ainda me restarão os livros que foram sempre o que mais amei desde menino e que guardam outras estórias dentro deles. Todas as histórias do mundo. Que maravilha”

Almost Ruby Tuesday

2011-01-07T05:36:00.000-08:00

[tradução minha]

“Bobby,” eu disse “vou ser bem direta. Você se importa?”
“Não, não me importo.”
Ele passou o baseado de volta pra mim.
“Responda a verdade, agora. O que você acha de mim?”
“Hãn?”
“Não me faça repetir a pergunta. É muito constrangedor”
“O que eu acho de você?”
“Você está, tipo, interessado em mim?”
“Hum, claro. Claro que sim.”
Devolvi o baseado e ele deu uma longa tragada
“Bob, você já transou com mulher?”
“Bem, tipo, não. Na verdade não.”
“Já pensou alguma vez que poderia gostar?”
Ele não respondeu. Nem se moveu. No rádio os Stones cantavam “Ruby tuesday”. Então eu disse “Vem cá. Apaga a marijuana e só dança comigo um pouco, ok?”

[Do livro: "A home at the end of the world" de Michael Cunningham – edição inglesa da Penguin Press p. 167]

All about introducing

2011-01-05T10:36:00.000-08:00

Conversa de MSN:
Mirleide: ei Alexandre comprei hoje aquele filme “A malvada”[All about Eve]
Eu: muito bem. Ele é maravilhoso. O meu ainda tá com o João.
Mirleide: Vi nas americanas e lembrei do que tu falou na Cultura.
Eu: Sim, sim. Adoro esse filme. Tem a foto duma cena no Orkut do João que ele me marcou no rosto da Bette Davis.
Mirleide: rsrsrsrs
Eu: Um filme para se ver milhões de vezes.

E é claro que neste momento eu me senti a própria Clare personagem do livro/filme “A home at the end of the world” do Michael Cunningham. O trecho do livro em questão:

[A tradução é minha]

“[...]Clare e eu fomos ao cinema. Ela me levou para assistir “ a malvada” [All about Eve]. Chocada por eu nunca ter ouvido falar neste filme. Na verdade se trata de uma dessas comédias em preto e branco que passam em cinemas onde os ratos correm pelos nossos pés.” [p. 147 – da edição inglesa da Penguin Books]

Virginia vs. Katherine

2011-01-04T12:37:00.000-08:00

Primeira leitura do Ano:

"As mulheres de Virginia Woolf" de Vanessa Curtis [Amiga do Bivar]

Um dos destaques do livro é descrição da amizade conflituosa, mútou-invejosa e competitiva entre Mrs. Woolf e a despirocada [e brilhante] Katherine Mansfield. Uma das [muitíssimas]revelações é que Virginia odiou aquele que considero ser a obra prima da escritora neozelandesa:
BLISS [no Brasil: Felicidade] Clique aqui para ler o conto.

TRECHO:
É improvável[...] que a reação negativa de Woolf à publicação da história abertamente bissexual de Mainsfield "Felicidade", foi devido a qualquer aversão pudica ao conteúdo. A história descreve o desabrochamento dos sentimentos de uma mulher casada por outra mulher - que acontece ser a amante de seu marido. é mais provável que Virginia e as suas sensibilidades literárias tenham ficado desapontadas pelo estilo duro e falastão da narrativa de Mansfield [...] Entretanto sua legendária predição da extinção da carreira de Mansfield - ela registrou simplesmente em seu diário "ela acabou!" - se provou equivocada, porque, depois de "felicidade", Katherine partiu para um sucesso atrás do outro, publicou "A festa ao ar livre e outras histórias" e "Felicidade e outros contos", pelos quais recebeu críticas delirantes. Woolf declarou que não estava com inveja, mas a própria frequência com que mencionava o fato sugere o contrário (p.140)

2 anos de Cariri - Play List

2011-01-03T21:22:00.000-08:00

No final deste mês fazem dois anos que me mandei pro Cariri.
Pra começar as comemorações, desenterro a Play-list dos ábuns que fui ouvindo naquele irremediável dia:

- "Em outro lugar" - EP Thiago Pethit
- "I trust my dealer" - Montage
- "Donkey" - Cansei de ser sexy
- "Querem acabar comigo roberto" - Karine Alexandrino
- " Discovery" - Daft Punk
- "Horses" - Patti Smith
- Coletânia da Nina Simone

Meu twitter tá frescando

2011-01-02T20:44:00.000-08:00

Não consigo entrar no meu twitter desde 2010!

E sem saco pra postar aqui

uó.

RETROSPECTIVA 2010

2010-12-30T21:47:00.001-08:00

MELHOR CINEMA:
*Lançado em 2010: ia colocar NENHUM, mas ontem assisti o novo Woody Allen “Você vai conhecer o homem dos seus sonhos”
*Cinema Clássico: “Quem tem medo de Virginia Woolf?”[Cine-Clube BNB]

MELHOR MÚSICA:
*Música lançada em 2010: “Mapa-Múndi” Thiago Pethit
*Videoclipe lançado 2010: “Mapa-Múndi” Thiago Pethit
*Trilha sonora na dor de cotovelo 2010: Todos da Ceumar em especial “Avesso”
*Álbum descoberto: Teresa Cristina canta Paulinho da Viola
*Descoberta da Música: Teresa Cristina
*Emoção ouvida: “Cantar” Teresa Cristina
*Descoberta Clássica da Música: The Smiths
*Bluckbuster: Lady Gaga

MELHOR LITERATURA:
*Livro: “Teleny” atribuído a Oscar Wilde
*Livro de ficção: “Teleny” atribuído a Oscar Wilde
*Livro de Não-ficção: “Antes que anoiteça” Autobiografia do Reinaldo Arenas
*Livro de poesia: “Folhas das folhas da Relva” Walt Whitman
*Livro de ensaios: “Homens em tempos sombrios” Hannah Arendt
*Descoberta literária nacional: Maria Adelaide Amaral
*Descoberta literária internacional: Will Self
*Livro relido: “Uma casa no fim do mundo” Michael Cunningham
*Livro infanto-juvenil: “Um conto de Natal” – Charles Dickens
*Emoção lida:Descrição da infância e da pobreza da mulher em "Agreste Malva-rosa" de Newton Moreno.

MELHOR TEATRO:
*Espetáculo visto em 2010: “Aqueles dois” [Cia Luna Lunera - Belo Horizonte]
*Espetáculo lançado em 2010: "Engenharia Erótica" [Fortaleza – grupo Parque]
*Atuação masculina: Silvero Pereira/Gisely Almodóvar em “Engenharia Erótica” [Fortaleza – grupo Parque]
*Atuação feminina: Joaquina Carlos/ Alzira em “Avental todo sujo de ovo” [Crato – Grupo Ninho]
*Texto de teatro lido: “Esperando Godot” de Samuel Beckett [2º lugar “de braços abertos” Maria Adelaide Amaral]
*Infantil: “Terreiro de Histórias” [Crato - Armadilhas Cênicas]
*Emoção vista: Reencontro Antero e Moacyr/Indiene em "Avental todo sujo de ovo" [grupo Ninho- Crato]
*Descoberta: “de braços abertos” de Maria Adelaide Amaral [2º lugar: "Agreste Malva-rosa" de Neton Moreno]

TV:
*Seriado: 3o Rock
*Seriado re-assisitido: Anos incríveis [via youtube]
*O resto: Nenhum [aboli TV]

VARIEDADES:
*Melhor Show: Zeca Baleiro em Fortaleza
*Melhor chaveco recebido: No show do Arnaldo Antunes no Crato [e depois]
*Maior porre: ... não me lembro.
*Melhores descobertas de amigos 2010[em ordem alfabética]: Alana, André, Arismeire, Cleide, Enza, Joaquina, Joelmir, Gizely, Socorro, Suellen.
*Melhor Fast food: Sanduiche vegerariano da Subway- Shopping Benfica [sem molho e com azeite]
*Melhor re-encontro: Almoço com Leila no restaurante indiano do Bairro de Fátima
*Melhores ditos populares: “Quem tem cu tem medo”/ “Bezerro bom não berra” [André]
*Melhor turismo ecológico: As praias de rio de Tocantins
*Maior cafajestagem sofrida: réveillon 2009-2010 + desdobramentos
*Melhor interlocução artística/estética: Paola Benevides e Ailson Lemos / Joaquina Carlos
*Melhor parceira de dança: Gisely nos shows do Nightlife/ Cariri
*Maior perda: Ruy Krebs amigo virtual e amigo na infância do Caio Fernando Abreu
*Melhor livraria: Cultura - Fortaleza
*Maior mico: pânico na sala de endoscopia me agosto

PROFISSIONAL:
*Melhor Evento científico: V congresso da ABEH
*Melhor Conquista: Ser professor efetivo de jornalismo na UFC [além dos dois outros concursos]
*Maior surpresa: Eleição para o Conselho consultivo da ABEH 2011- 2012 [2º lugar: conselho fiscal do Comunicação e Cultura]
*Melhor publicação: No livro “Comunicação para a cidadania” da INTERCOM
*Melhor Pesquisa realizada: "Cariri queer: um esboço da perfomatividade travesti nas terras de Padre Cícero"
*Melhor Grupo de estudos: GESS – Grupo de estudos de Sexualidade e Subversão - URCA

Links by Nightfall

2010-12-10T13:49:00.000-08:00

Já rasguei demasiados elogios pro Michael Cunningham aqui neste ano. Clique aqui ou aqui

E o criador da família Stassos está de volta em grande estilo nos presenteando com mais uma narrativa bem elogiada na resenha do New York Times clique aqui

Pra conferir, o site da Amazon disponibiliza as 8! primeiras páginas do romance.
Agora é esperar a companhia das letras comprar os direitos, rezar para a Beth Vieira ou a Ana Olga Barros Barreto [prefiro a segunda]ser contratada para traduzir. O que deve demorar [dedos cruzados] um ano.

Ante o trânsito de Nova Déli

2010-12-03T06:29:00.000-08:00

(um plágio grosseiro e descarado)

[...] E porque rapazes e moças como ele e ela aos sábados à tarde raramente ou nunca se enfiam por teatros, preferiram subir ou descer a rua São Pedro olhando as coisas, não as pessoas, os dois se encaminhando para a esquina do CCBNB. Então pararam e olharam para frente, uma multidão de romeiros, como se o mundo fosse acabar, oh as ruas tão tristes de Juazeiro do Norte.
E então como se padre Cícero rompesse de repente entre as gentes e como seu chapéu anunciasse aos homens daquela rua e daquele sábado à tarde naquela cidade a irreversibilidade e a fatalidade da redondeza das esquinas do mundo – ele olhou para ela e ela olhou para ele
Ele sorriu para ela, sem ter o que dizer. Ela também sorriu para ele. Mas disse, a moça disse:
___ Parece Nova Déli, não?
___ O quê? – ele perguntou sem entender.
Ela apontou com os braços se abrindo em semi-círculo:
___O trânsito. O trânsito parece Nova Déli.
Surpreso e meio bobo, ele perguntou:
___ E você já esteve em Nova Deli?
___ Nunca – ela sorriu outra vez. – Mas não é preciso. Deve ser bem assim, você não acha?
___ O quê? – ele, que era meio lento, tornou a perguntar.
___ O trânsito – ela suspirou. – Parece o trânsito de Nova Déli.
Ele sorriu também outra vez. E concordou:
___ Sim, é verdade. Parece o trânsito de Nova Déli [...]

Adeus [?] a Claudia Wonder

2010-11-29T11:21:00.000-08:00

Recebi, em plena Assembléia Geral da ABEH, a notícia do falecimento de Cláudia Wonder.
Fico me perguntando: "Até quando meu [d]eus, até quando?"

Reproduzo abaixo um texto do Caio sobre esta figura que, confesso, ainda estou por conhecer:

MEU AMIGO CLAUDIA
Por: Caio Fernando Abreu

Maravilha, prodígio, espanto:
No palco e na vida, meu amigo Cláudia é bem assim:
Meu amigo Cláudia é uma das pessoas mais dignas que conheço. E aqui preciso deter-me um pouco para explicar o que significa, para mim, “digno” ou “dignidade”. Nem é tão complicado: dignidade acontece quando se é inteiro. Mas o que quer dizer ser “inteiro”? Talvez, quando se faz exatamente o que se quer fazer, do jeito que se quer fazer, da melhor maneira possível. A opinião alheia, então, torna-se detalhe desimportante. O que pode resultar – e geralmente resulta mesmo – numa enorme solidão. Dignidade é quando a solidão de ter escolhido ser, tão exatamente quanto possível, aquilo que se é dói muito menos do que ter escolhido a falsa não-solidão de ser o que não se é, apenas para não sofrer a rejeição tristíssima dos outros.

Bem, assim é meu amigo Cláudia. Eu não o/a conhecia pessoalmente. Ou melhor: conhecia do palco, onde Cláudia enlouquece cantando, falando e mostrando-se de uma maneira tão atrevidamente escancarada que fica linda, lindo. Só conversamos face a face, pela primeira vez, há três semanas. Parece não ter nada que ver, mas tem tudo: eu adoro Marina Lima. Há três anos, no Rio, conheci Sergio Luz, que atualmente dirige Marina. Éramos amigos de (Ah! Os bordados da vida...) Ana Cristina César, e foi através dela que cruzamos caminhos. Mas isso é outra história. Ou nem tanto. Há três semanas, Sergio me convidou para jantar com ele, Marina, Antonio Cicero e outras pessoas. Lógico que fui. E lá estava também Cláudia, no meio de uma mesa enorme. Não havia lugar para todo mundo. Sentamos numa mesa próxima. Pouco depois, Cláudia veio sentar-se conosco, porque havia um senhor na outra mesa – um senhor poderoso – que não parava de agredir Cláudia. Começamos a conversar. Acabamos no Madame Satã, onde raramente ou nunca, felizmente, existem senhores como aquele, agredindo pessoas como Cláudia. Por não existirem interferências assim no mundo particular do Satã, foi que Cláudia e eu, naquela noite, nos tornamos amigos.

Para aquele senhor, e para a maioria de todos os outros senhores do mundo, a presença de Cláudia deve representar a suprema transgressão, a mais perigosa das ameaças. Tanto que andam matando pessoas como Cláudia, na noite negra e luminosa de Sampa. É que meu amigo Cláudia incorporou, no cotidiano, a mais desafiadora das ambigüidades: ela (ou ele?) movimenta-se o tempo todo naquela fronteira sutilíssima entre o “macho” e a “fêmea”. Isso em uma sociedade em que principalmente o genital é que determina o papel que você vai assumir. Porque se você é homem, você tem de fazer isso e isso e isso – não aquilo. E se você é mulher, deve fazer aquilo e aquilo e aquilo – não isso.

Movendo-se entre isso e aquilo, meu amigo Cláudia conquista o direito interno/subjetivo de fazer isso e também aquilo. Mas perde o direito externo/objetivo de fazer nem isso nem aquilo. Tomamos vodca juntos na madrugada falando de solidão, essa grande amiga em comum de todos nós. Trocamos telefones, nos encontramos outra vez. Gosto tanto de seus olhos muito abertos, atentos a tudo, contemplando diretamente o mais de dentro de cada um.

Pequenas Epifanias

2010-11-15T10:57:00.000-08:00

Quando a gente menos espera ela acontece. Como diz o Caio "cravada no cotidiano"...
Vai o texto na íntegra. Vale a pena:

Dois ou três almoços, uns silêncios.
Fragmentos disso que chamamos de “minha vida”.

Caio Fernando Abreu

Há alguns dias, Deus — ou isso que chamamos assim, tão descuidadamente, de Deus —, enviou-me certo presente ambíguo: uma possibilidade de amor. Ou disso que chamamos, também com descuido e alguma pressa, de amor. E você sabe a que me refiro.

Antes que pudesse me assustar e, depois do susto, hesitar entre ir ou não ir, querer ou não querer — eu já estava lá dentro. E estar dentro daquilo era bom. Não me entenda mal — não aconteceu qualquer intimidade dessas que você certamente imagina. Na verdade, não aconteceu quase nada. Dois ou três almoços, uns silêncios. Fragmentos disso que chamamos, com aquele mesmo descuido, de “minha vida”. Outros fragmentos, daquela “outra vida”. De repente cruzadas ali, por puro mistério, sobre as toalhas brancas e os copos de vinho ou água, entre casquinhas de pão e cinzeiros cheios que os garçons rapidamente esvaziavam para que nos sentíssemos limpos. E nos sentíamos.

Por trás do que acontecia, eu redescobria magias sem susto algum. E de repente me sentia protegido, você sabe como: a vida toda, esses pedacinhos desconexos, se armavam de outro jeito, fazendo sentido. Nada de mal me aconteceria, tinha certeza, enquanto estivesse dentro do campo magnético daquela outra pessoa. Os olhos da outra pessoa me olhavam e me reconheciam como outra pessoa, e suavemente faziam perguntas, investigavam terrenos: ah você não come açúcar, ah você não bebe uísque, ah você é do signo de Libra. Traçando esboços, os dois. Tateando traços difusos, vagas promessas.

Nunca mais sair do centro daquele espaço para as duras ruas anônimas. Nunca mais sair daquele colo quente que é ter uma face para outra pessoa que também tem uma face para você, no meio da tralha desimportante e sem rosto de cada dia atravancando o coração. Mas no quarto, quinto dia, um trecho obsessivo do conto de Clarice Lispector “Tentação” na cabeça estonteada de encanto: “Mas ambos estavam comprometidos. Ele, com sua natureza aprisionada. Ela, com sua infância impossível”. Cito de memória, não sei se correto. Fala no encontro de uma menina ruiva, sentada num degrau às três da tarde, com um cão basset também ruivo, que passa acorrentado. Ele pára. Os dois se olham. Cintilam, prometidos. A dona o puxa. Ele se vai. E nada acontece.

De mais a mais, eu não queria. Seria preciso forjar climas, insinuar convites, servir vinhos, acender velas, fazer caras. Para talvez ouvir não. A não ser que soprasse tanto vento que velejasse por si. Não velejou. Além disso, sem perceber, eu estava dentro da aprendizagem solitária do não-pedir. Só compreendi dias depois, quando um amigo me falou — descuidado, também — em pequenas epifanias. Miudinhas, quase pífias revelações de Deus feito jóias encravadas no dia-a-dia.

Era isso – aquela outra vida, inesperadamente misturada à minha, olhando a minha opaca vida com os mesmos olhos atentos com que eu a olhava: uma pequena epifania. Em seguida vieram o tempo, a distância, a poeira soprando. Mas eu trouxe de lá a memória de qualquer coisa macia que tem me alimentado nestes dias seguintes de ausência e fome. Sobretudo à noite, aos domingos. Recuperei um jeito de fumar olhando para trás das janelas, vendo o que ninguém veria.

Atrás das janelas, retomo esse momento de mel e sangue que Deus colocou tão rápido, e com tanta delicadeza, frente aos meus olhos há tanto tempo incapazes de ver: uma possibilidade de amor. Curvo a cabeça, agradecido. E se estendo a mão, no meio da poeira de dentro de mim, posso tocar também em outra coisa. Essa pequena epifania. Com corpo e face. Que reponho devagar, traço a traço, quando estou só e tenho medo. Sorrio, então. E quase paro de sentir fome.

(Publicado no jornal “O Estado de S. Paulo”, 22/04/1986)

Amigos no meidomundo lembrando de mim

2010-11-03T11:36:00.000-07:00

[Presente trazido pelo meu querido Sérgio de Sousa de Cuzco no Peru].

Ontem recebi uma ligação inusitada: Sérgio estava de passagem em Juazeiro. Corri pra passar algumas horas com este grande amigo. Muito, muito feliz. Bliss mesmo.
Aí quando abro o email hoje. Agora, agora recebo duas mensagens de lembraças de amigos que me dizem

*Alexandre Barbalho[orientador do mestrado]:

"alexandre, agora nunes, lembrei de vc esses dias! tava em sampa e comprei o livro de cartas da ana c.! vc tem? ou já leu? Muito bom p ver as angústias q deram carne e poesia p a poeta!"

*E logo abaixo uma do Bruno [companheiro de mestrado fazendo doc. no Rio]
"Alexandre. Assisti no Espaço Cultural Solar em Botafogo um espetáculo Maravilhoso Chamado “Dragões” baseado nos textos do Caio F. Lembrei muito de voc|ê. E evidentemente, fiquei pêssego em calda co mo texto e a performance dos atores"

*Sendo que este ano já havia recebido do Ailson:
"Claro que me lembrei muito de você e do Caio em São Paulo. Uma loucura. Mas com uma semana deu no saco. Prefiro Fortaleza. Mais real. Quando voltei batia a poeira da sandália carlotajoaquinamente.”

*E do Próprio Sérgio:
No primeiro semestre, Sérgio em Plena rua Augusta me liga “Alexandre é a tua cara queria que tu estivesse aqui!!!!!”

Depois na Cultura ainda em Sampa “Comprei Traispooting [o livro] e só lembrei de ti”

Feliz e com muitas saudades. porra.

Mais, por favor.

2010-10-27T16:19:00.000-07:00

“Please, sir. I want some more.” [Versão de Roman Polanski]

“Please, sir. I want some more.” [versão 1969]

“Please, sir. I want some more.” [gravura original do Livro de Dickens]

A literatura inglesa sempre esteve presente na minha vida. Não é a toa que dentre os 4 melhores livros que li este ano 3 vêm de lá (Wilde, Beckett e Woolf). Colonizados ou não, este é um fato. Afinal a Inglaterra, antes da segunda guerra mundial, era o centro do mundo e suas narrativas exerciam funções similares, embora não análogas, que o cinemão norte-americano tem hoje.
Não é a toa também que estas estórias e histórias da ilha povoem nosso periférico imaginário. Aquele povo produziu muitos dos mais exímios escritores e mais do que isso deu visibilidade a eles [muitas vezes impondo-os goela abaixo como a “verdadeira” narração do mundo].
Mas, como dizem os dialéticos, em toda hegemonia há resistência e a tradição inglesa nos forneceu diversos autores que nos mostraram retratos contraditórios, díspares da Grã-Bretanha. Destaco dois:
1. Jonathan Swith: quando eu era pequeno meu primeiro livro infantil foi deste moço: “aventuras de Gulliver” claro, na versão para crianças não havia as alegorias, críticas e sátiras e os povos gigantes e anões eram o que eram... gigantes e anões sem metáforas. [Esta obra já compõe minha lista de Leituras 2010. O Original, é claro, com suas quase 500 páginas.]
2. O outro é Charles Dickens. Sempre intui uma energia magnética vinda do nome dele. O extraordinário jornalista foi responsável por fixar o chamado “espírito do Natal” que sempre lembra um pouco da infância embora não tenhamos boneco de neve, nem [graças a deus] comamos nozes. De seus textos fiquei pasmo ao ler em “retratos londrinos” duas Crônicas publicadas em 1835 sobre o anoitecer e o amanhecer nas ruas de Londres. Eis uma descrição densa. Mais de 100 anos antes de Cliffort Geertz existir. Dickens é também considerado o grande crítico da revolução industrial com suas obras “Hard times”; “Grandes esperanças” e “Oliver Twist” que estou indo assistir agora. O de Roman Polanski.

Top 10 livros 2010

2010-10-25T06:50:00.000-07:00

Os 10 melhores livros que li [até agora] em 2010:

1º “Teleny” – Oscar Wilde (Romance irlandês/inglês)
2º “Antes que anoiteça” – Reinaldo Arenas (autobiografia cubana)
3º “Esperando Godot” – Samuel Beckett (Teatro irlandês/inglês)
4º “Orlando” – Virginia Woolf (Romance inglês)
5º “De braços Abertos (em Melhor teatro)” – Maria Adelaide Amaral (Teatro brasileiro)
6º “A maçã no escuro” – Clarice Lispector (Romance Brasileiro)
7º “Luisa (quase uma história de Amor)” – Maria Adelaide Amaral (Romance Brasileiro)
8º “Aos meus amigos” – Maria Adelaide Amaral (Romance Brasileiro)
9º “Bivar na corte do Bloomsbury” – Antônio Bivar (Memórias brasileiras)
10º “Cock and Bull: histórias para boi dormir” – Will Self (Romance inglês)

Íntimo

2010-10-23T13:02:00.000-07:00

Hoje eu vou:

Manhã:
- trocar a água das flores
- Terminar a leitura de "Orlando" - (V.W.)
- Pagar vigia da Rua

Tarde:
- Almoço no "Coisas do Sertão"/ Conversa com Alana
- Estudar tropicalismo no CCBNB
- Avançar na Produção do trabalho "Fruição Queer" para V Congresso da ABEH/ Natal- RN
- Conversar com Orientanda Ravena sobe a Mono sobre o Caio

Noite:
- Cine-Café CCBNB "O conformista"(dir: Bernardo Bertolucci)
- Entrevistar a atriz Rita Cidade (para trabalho da ABEH)
- [ EM OFF]

Friedrich Kitty

2010-10-22T11:20:00.000-07:00

"O bigode de Nietzsche se incorporou à cultura pop"- Paulo César de Souza

ENTRELIVROS- Porque Nietzsche é um filósofo de “apelo popular”?

PAULO CÉSAR DE SOUZA – Vários fatores contribuíram para a popularidade de Nietzsche [...] Acho que o tamanho do seu bigode contribuiu para esse apelo. O bigode de Nietzsche se incorporou à cultura pop, assim como a barba de Che Guevara e os óculos de John Lennon

Apelo popular

ENTRELIVROS – Você usa o vocábulo “desnatureza”, o mesmo ouvido numa canção de Caetano Veloso (“Queixa”). Conte-nos sobre esta escolha vocabular.

PAULO CÉSAR DE SOUZA- O termo “desnatureza, não é o único neologismo que o leitor encontra em minhas traduções de Nietzsche. Mas já aconteceu de usar “o querente” (para “der Wollende”), pensando ser algo novo, e depois achei a palavra no Aurélio e em Fernando Pessoa. Uso neologismo quando o texto pode, mas isso não é freqüente. É significativo que a gente encontre essa palavra tanto numa canção popular como nu texto erudito: a linha entre cultura de elite e cultura de massa é mais tênue no Brasil do que em outros lugares. Caetano é um dos que mais contribuíram para borrar essa linha. Talvez eu tenha aprendido essa palavra com ele. Não lembro.

(Paulo César de Souza lê e traduz Nietzsche desde os 17 anos. Historiados e ensaísta, ele publicou em 1985 sua primeira tradução do filósofo alemão mais rebelde do mundo, Ecco Hommo – extraído da Revista Entrelivros Nº 18 – outubro de 2006)

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Links possíveis: Sempre considerei Caetano um dos maiores intérpretes do Brasil. Não sem exagero declaro que Caetano é um filósofo de aforismo transformados em versos e musicados. Do micro ao Macro, da cajuína ao sentido da existência; Dos desencontros dos quereres à reflexão do sobre o amor, Da Bahia à heavy Sampa; Do monumento no planalto central à “London , London”. Caetano, com todas suas contradições É LINDO. Pra lembrar de “Queixa” citada pelo tradutor de Nietzsche:

“Um amor assim violento quando torna-se mágoa é o avesso de um sentimento. Oceano sem água. Ondas, desejos de vingança, nessa DESNATUREZA. Bate forte sem esperança contra a tua dureza”.

Outra sacada fantástica de Caetano é sua aproximação [inconsciente] com as obras “A condição humana” e “As origens do Totalitarismo” de Hannah Arendt quando em sua música “Então tá combinado” o poeta baiano incisivamente nos deixa perplexos:

“Podemos ver o mundo juntos. Sermos dois e sermos muitos. Nos sabermos sós sem estarmos sós. Abrir Nossa Cabeça para que afinal floresça o mais que humano em nós”

Fico bege com a intuição do moço. Mas comento essa interface Caetano/ Hannah Arendt em outro momento

Próxima parada: Tropicalismo

2010-10-22T11:19:00.000-07:00

“Viva Iracema ma ma. Viva Ipanema ma ma”

Na disciplina de “cultura brasileira” o próximo movimento cultural que trabalharei será o tropicalismo [ou a tropicália, como prefere Caetano]. Inicio a jornada de degustações com o Maestro que fez o Arranjo da música que deu nome ao movimento: Júlio Medaglia.

CULT- Qual o legado do tropicalismo?
JM – O tropicalismo foi comportamento, revoluções, idéias diferentes. Mexeu na política, mexeu no comportamento. Você ouve a musica hoje, é boa música. Ela resistiu. Não era só gracinha. Muita gente acha que comportamento era imitar Carmem Miranda, mas não era. Houve vários acontecimentos ligados ao comportamento geral do tropicalismo; ele mexeu em todas as áreas. Era um movimento cultural, assim como o rock era. Só que vejo o Woodstock hoje e não consigo assistir até o final, de tão ruim que era aquela porcaria toda. Com exceções de Jimmy Hendrix, Janis Joplin, o suingue do Santana, o resto você começa a detestar aquilo tudo, Não tem conteúdo musical nenhum. Eu ouço Os Mutantes hoje e me arrepio. E não é porque eu vivi aquela época. Eu vivi o Woodstock também. Eu me emocionei com os dois na época, só que eu ouço Os Mutantes e acho uma maravilha; assisto o Woodstock e acho a maioria deles uns chatos.

...

2010-10-21T13:00:00.000-07:00

Embora ele tenha sido UM GRANDE FDP* com a Sylvia Plath, escrevi essa capto-poesia em hormenagem ao poeta (ao poeta e não à pessoa)

TED HUGUES
Apoio precário para um corpo
Obstinada a palma agarra o cheiro
Entre falanges se espraia o gosto metálico
Na cena branca do corrimão em meio à neve.

Billie, uma flor de cantora

2010-10-18T11:45:00.000-07:00

“Quando Ella [Fitzgerard] canta que o homem dela foi embora, você pensa que Ele foi á esquina comprar cigarros. Mas, quando Lady [Billy Holliday] cantava a mesma frase, você podia ver o sujeito fazendo as malas, pegando o carro e indo embora para sempre” Tony Scotty citado por Ruy Castro em “Saudades do Século XX”

É lugar comum dizer que a musicalidade na obra do Caio F. é mais que uma adereço. Muitas vezes as propostas dos textos giram em torno de poesias ou mesmo de músicas sem prosa, como o [inesquecível] mote inicial de “Pela noite” com “Years of soletiude”.

Nesta rica seara uma das cantoras que mais aparece é Billie Holliday. Às vezes explicitamente como são os casos do próprio “Pela noite” e do romance “Onde andará Dulce Veiga” e às vezes implicitamente.

Quero falar deste implícito mas antes quero falar de Billie.
Em 1996 [14 anos] quando uma amiga [Lourene] me emprestou um cd com “o melhor do cinema”. No mesmo cd havia também outras preciosidades como “Age of Aquarius” do musical hair; Glen Miller; “the show must go on” e outras músicas fundamentais pra mim até hoje e "My man" da Lady.

O que parece soar mais engraçado é que a música de Billie ali era a que menos me interessava. “My man” soava estranhíssima. Aquela voz, como diz o Caio, que só se adquire após muitos cigarros e conhaques. Na verdade eu nem a ouvia.
Enfim, anos depois no AP. do Ailson ele disse que eu escolhesse um cd para tocar. Coloquei Billie. A cantora em suas gravações mais animadas, tipo “what a little moonlight can do” sempre me lembrava um pouco aquelas perseguições do Tom e Jerry. Enfim, me lembro que nesta época, acho que em 2005 [23 anos] já ouvia com certa constância nossa densa cantora. Fui direto em “The man I Love” que era de longe a minha preferida. Lembro que nesta hora o João Paulo me olhou incisivo e disse: “The man I Love? Que Folk” [afetei um sorriso e quando cheguei em casa procurei no dicionário o significado da palavra].

Tudo isso pra dizer que há um tempo,quando ouvia a versão de “the man I Love” na voz do Caetano [muito antes da novela, mas sim quando ele lançou o cd e foi entrevistado no fantástico pelo Zeca Camargo] Eu disse: “oxenti isso é uma fala da Flor de Dama!” Corro pro conto que deu origem à peça e está lá. A referência implícita. Olha só:

[Silvero Pereira em "Uma Flor de Dama" livremente inspirada no conto Dama da Noite do Caio]

No conto do Caio:
"Nem é você que eu espero, já te falei. Aquele um vai entrar um dia talvez por essa mesma porta, sem avisar. Diferente dessa gente toda vestida de preto, com cabelo arrepiadinho. Se quiser eu piro, e imagino ele de capa de gabardine, chapéu molhado, barba de dois dias, cigarro no canto da boca, bem noir. Mas isso é filme, ele não. Ele é de um jeito que ainda não sei, porque nem vi. Vai olhar direto para mim. Ele vai sentar na minha mesa, me olhar no olho, pegar na minha mão, encostar seu joelho quente na minha coxa fria e dizer: vem comigo. É por ele que eu venho aqui, boy, quase toda noite. Não por você, por outros ecmo você. Pra ele, me guardo. Ria de mim, mas estou aqui parada, bêbada, pateta e ridícula, só porque no meio desse lixo todo procuro o verdadeiro amor. Cuidado, comigo: um dia encontro."

Só por ele, por esse que ainda não veio

Na música [tradução minha]:
"Um dia ele vira/ O homem que eu amo/ Vai se mostrar grande e forte/ O homem que eu amo./ E quando vier em minha direção eu darei tudo de mim para fazê-lo permanecer/ Ele me olhará sorrindo/ E eu corresponderei/ E por um átimo de segundo segurará na minha mão/ e embora soe absurdo eu sei que ambos não diremos uma só palavra/
Talvez eu o encontre num domingo, talvez na segunda, talvez não/ Mas estou certo de encontrá-lo algum dia/ talvez na terça seja meu dia de sorte. Ele construirá um lar feito só para nós dois/ Eu nunca vou sair dali/ Quem sairia, você sairia?/ O futuro a Deus pertence/ Eu estou esperando/ pelo homem que eu amo."

Caio, Cunningham e Kieslowisk: irreversíveis

2010-10-18T11:21:00.000-07:00

A emoção engasgada de Juliet Binoche ao longo de toda “a liberdade é azul” é.. angustiante. Você sente o nó. O desalento expresso em forma de silêncio. Mudez esta que é apenas momentaneamente rompida quando a personagem diz: “Agora entendi que só farei uma coisa. Nada. Não quero bens, presentes,amigos, amor ou vínculos. ISSO TUDO SÃO ARMADILHAS”

Rompido o silêncio, porém nem um pouco amenizado.
ATÉ que diante do choro da personagem, já no final do filme, você diz: ufa, finalmente.
Transforma-se o mood. Este se torna não menos angustiante, porém distinto. Uma sensação epifânica raríssima, que costumo chamar de “perplexidade diante da irreversibilidade da vida”, se instaura .

Tal sensação é de vez em quando captada por algumas almas sensíveis em raríssimos momentos. Kieslowisk é uma destas. Mas temos também, por exemplo o conto “Aqueles dois” do Caio quando o narrador diz:

“[Saul] começou a chorar sentindo-se só e pobre e feio e infeliz e confuso e abandonado e bêbado e triste, triste, triste”

Bem como no meu livro preferido do Michael Cunningham: “Flesh and Blood” [odeio o título em português: “laços de sangue”], o trecho e extenso mais valer a pena:

“Aconteceu com Will quando ele esqueceu o guarda-chuva. Ele saiu do apartamento de Harry de manhã, chegou à rua depois voltou. A porta estava aberta. Harry estava tocando sax no banheiro, um som rápido antes de se aprontar para trabalhar. Ele não ouviu Will entrar. Ele estava ali de cuecas e meias brancas, tocando. Will não reconheceu a melodia. E ficou observando da porta. Já vira Harry tocar inúmeras vezes, mas nunca desse jeito, nunca sem que ele soubesse que estava sendo observado. Assim alguam coisa havia mudado. Harry estava inclinado sobre o sax, de olhos fechados e apertados e com o rosto ruborizado. Will nunca o vira tão perdido em si mesmo, nem quando fazia sexo. Em sua têmpora pulsava uma veia grossa. Ele tocava bem, não de forma brilhante, mas estava mergulhado no seu som. Era um homem com início de barriga tocando saxofone num apartamento desarrumado, usando meias brancas e frouxas e cuecas folgadas, de listras, enquanto a chuva batia nas janelas. Só isso. Mas alguma coisa surgiu em Will. Ele nunca compreenderia o que era. Acreditava estar vendo a infância e a velhice de Harry, a curva completa da vida de Harry atravessando o quarto, nquele momento. Logo Will saiu de si mesmo e se juntou a Harry no moviemento e nos ruídos continuados que eram parte de ser Harry, e logo sentiu medo e esperança e alguma coisa mais de Harry. A soma dos dias dele. A sensaçã ode viver dentro do corpo dele, soprando música através do sax. Will permaneceu em silêncio. Não falou. Pegou o guarda-chuva que estava na sala e saiu.

Começou a sentir uma espécie de satisfação. Satisfação do pão e da conversa. As hora sde seus dias tomaram uma nova forma, mais quadrada, embrulahdas de forma mais densa. Vivia como ele mesmo e vivia como uma rapaz que era amado por Harry. A velha sensação flutuante parecia estar se afastando embora às vezes ocorresem fases de recaídas. Quando a sensação ia embora era uam alegria simles e um desapontamento novo. Esse desapontamento adejava ao redor do seu contentamento, persistente como uma abelha. Agora ele não estaria disponível para o homem perfeito, aqueles cujos músculos, com seu topor poderoso, faziam parar o tempo. Se esse homem existia – esse espírito alegre e volumoso- Will não encontraria porque havia encontrado este outro, um homem bom, com o cabelo rareando. Alguma coisa estava se casando com ele, alguma coisa estava se atando à sua carne. Sentia-se exultante e, com menos freqüência, desconsolado. Diversas vezes dormia com garotos belos, tolos, que conhecia em bares ou no ginásio. Comprou discos de jazz para Harry, um suéter de cashmere, tudoo que poderia acontecer, e papeis de carta na cor creme, da França. Preocupava-se com tudo o que poderia acontecer, todos os acidentes do mundo, e chorava, às vezes, por uam tristeza e uam felicidade a que não sabia dar nome”

Ufa. Tinha mais, mas fico por aqui. [Já havia publicado aqui outro trecho do livro, para ver clique aqui].

O perigo da expectativa

2010-10-18T11:14:00.000-07:00

Comprei o livro “o perigo do dragão” e assim como a Alice de TIM Burton fui lê-lo pronto para adorá-lo. E como na Alice isso não aconteceu. Fico imaginando se foi muita expectativa o que criei em cima da obra por conta dos comentários exaltados e positivíssimos feitos pelo Caio sobre o livro em suas cartas. Algumas poesias me agradam. A que mais gosto, como registro historio é uma intitulada “Para Ana C. e Caio e todos nós” já postei-a aqui na ocasião quando vi o [muito bom] filme “O signo da cidade” roterizado e estrelado por Bruna. Para ver clique aqui.

No mais, o que me incomoda na poesia dela é essa coisa muito fêmea. Fica parecendo que se quer forçar a existência de uma “literatura feminina”. O que é pura tolice. Mas talvez o que agrade, como diz minha amiga Joaquina, seja a “verdade” presente na intenção. Ai lembro de Beckett dizendo: “falhar de novo. Falhar melhor” e lembro também do Caio no prefácio de ovelhas negras “porque publicar o que não presta? Porque o que presta também não presta." E já que estamos nesta esteira vai a musa-mor Clarice dizendo: “quanto a escrever. Mais vale um cachorro vivo” .

De mais a mais o livro é curto. Vou dar uma olhada de novo.
Gostei também de “Sonhos de artifício”. Mas tou com preguiça de transcrever.

Diálogos com Mark Larvey Levine

2010-10-14T13:53:00.000-07:00

Hoje de manhã acordei com as peças Mark Harvey Levine na cabeça.

Ele: Play writer californiano com quem mantive um curto mas simpático diálogo há uns três anos. Na época ele me mandou toda a sua obra por email e acabei de relê-la numa sentada só. Como diz o antônio Bivar: Uma delícia. Então remexi bits de memórias e achei nossas missivas virtuais. Tou com preguiça de traduzir. Vai ai uma parte:

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From: xandyjacs@hotmail.com
To: markle9@hotmail.com
Subject: A new brazilian fan says congratulations!
Date: Sun, 7 Oct 2007 23:39:13 +0300

Hi Mark

I saw a play with some of your texts here in Brazil (Fortaleza city )last week. And I cant find anything 'bout you published here. I'd like very much to read other plays made by you. Not even at internet and at theatreneo.com.

Anyway. I belive that you'd like a brasilian writer called 'Caio Fernando Abreu' He is alread dead and wrote lotes of romances, plays, ccrhonics but he where better criating short stores. (like you)
Anyway, at 'the new york times's site they havaa very god critic bout 'whatever happened to dulce Veiga?' A Caio's novel published in USA and rientely adapted to Movies here in Brasil.
http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=940DE4D61531F93BA25751C0A9679C8B63

Congratulations. You are fantastic.
A brazilian poetry says that a good text is the one who read us. You plays do that very nicely.

Hugs
Alexandre Sousa

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From: markle9@hotmail.com
To: xandyjacs@hotmail.com
Subject: RE: A new brazilian fan says congratulations!
Date: Mon, 8 Oct 2007 17:07:49 -0700

Dear Alexandre:

What a wonderful letter to receive! Thank you so much for writing. And muito obrigado for
your kind words about my plays!

I have to tell you that I have seen many people do my plays (in English), but Pausa Companhia has given me the BEST production I have ever had -- in any language. They are fantastic! I was honored to meet them a month ago. They flew me to Sao Paulo to see them perform. It was one of the most amazing experiences of my life. So I got to see a little (very little) of Sao Paulo, but I got to meet the actors of Pausa Companhia, who were so nice to me.

I will have to find that book by Caio Fernando Abreu! He sounds very interesting.

I do have other plays that I have written -- I would be happy to send them to you if you're interested. They are all in English, of course -- Pausa Companhia has only translated the six plays that you saw. I've attached one, my latest one...in a pdf file. Let me know if you have trouble opening or reading it. Are you able to read plays in English?

Again, thank you so much for your kind letter. I'm so glad you enjoyed my plays!

Hugs,

Mark
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From: xandyjacs@hotmail.com
To: markle9@hotmail.com
Subject: RE: A new brazilian fan says congratulations!
Date: Fri, 12 Oct 2007 02:55:47 +0300

Thank God you understood those words I wrote! ‘cause I almost didn’t understood it when I read it once again. (I wrote that email very quickly and exited )Oh you can send me the plays cause I can read it in English . I’m better reading than… (I never know if it is write, Right, Wright rsrsrs) writing.

I’ve already read “LA 8 AM”.

Once again you get the heart of the matter. I always think by myself: An I far from the middle of my life? The middle of my life had already passed by? Or an I exactly at the meddle of if… today? I (and nobody) will never know. (I’m just 24 and I prefer to think ‘bout the first opition – that I’m veeeeeeeeeeeeeery far from the midlle rsrsrs - but the boring doubt keeps rounding) That angst. Maybe a little existentialist but still horrible. Everytime we talk bout dying we get more serious like the play.

Pilip Aries says that we spend lot of time ‘cause death is occulted from us at Capitalist society (different of Meddle Age. When Dying was a public celebration). People act as if they would never die (cause if you think of it you’ll be depressed and will not buy as the say way as if you were happy). That’s why Must of people pass 20 years working in a place or area they doesn’t like, keep married years and years without love or doesn’t say good bye (like Kevin and paige) cause we think we are highlanders or we’ve forgot the we are not him.

“Who wants to live forever…” Queen…

I think the more you try to catch/ control time the more you lose it. And the play talks bout it.

And it gives us that irresistible sensation of “uniconsciência” (I don’t know if you have this word: uniconsciousness or overconsciousness) it’s like being some kind of god witch –like most of gods - knows everything.

P.S1: Do not forget to send me other plays.

P.S.2: Seeing “aperitivos” was a complete –and happy- coincidence. I was at the Cultural Center able to see another play. But when I read ‘bout “aperitivos”. I said: “oh god I must see it”. And I had already bought the tickets to another play. And it was 8p.m. (the time to start the plays) and my dating partner hadn’t already arrived. And the ticket guy didn’t accept credit cards…

P.S3: A friend of mine would love to see the play. The holly play I was thinking of him. He is an English Teacher and I’d love to show him your work. (especially the “aperitivos” – and I’d like to have it too) So if you can send me it I woud like very much to read it again and again. I thought : “This play will never comeback to Fortaleza and he will not have opportunity to see it”. Fortaleza is very far from the south of Brazil. You spend less time going from here to Madri then going from here to Florianópolis (the city of the actors)

Hugs

Alexandre

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Alexandre:

Yes, I understood your letter perfectly! Trust me, if I tried to write in Portuguese, you would not understand a word.

I have to tell you something funny -- I always get those words mixed up too. Words that sound the same but are spelled differently: -- write, right, or won and one, or two, too, and to. And English is my native language! I don't have an excuse.

Thank you so much for your kind words about 'LA 8 AM'. I am used to writing comedy plays, so writing something more serious like that was new to me. I wasn't sure if it would work. And -- heheh -- you're so young! I don't think you're even near the middle yet. :) That theory about Capitalist Society may be right! It's interesting. Funny you should mention that Queen song -- I had just heard it that morning right before I got your email! Odd, huh? I love little coincidences like that.

You are so kind to want to read more plays! I am going to send you some because I would love to know what you think of them. You must promise to be honest! I am also attaching Aperitivos, in Portuguese...the other plays are in English, of course. Feel free to ask about anything you don't understand. They are in a variety of styles...some serious, some more silly.

I often wonder how 'American' my plays are. I was frankly surprised that they worked so well in Brazil! But there does not seem to be much of a cultural barrier. I guess we are all more alike than I realized.

Thank you SO much for all your kind comments! Hope to hear from you soon.

All my best,

Mark Harvey Levine

Para ler [e viver] De braços abertos

2010-10-14T08:58:00.000-07:00

"De braços Abertos" - a obra prima de Maria adelaide Amaral. Dramaturgia magnífica que eu gostaria de ter escrito

Inrene Ravahe e Juca de Oliveria Interpretaram Luísa e Sérgio na célebre montagem nos anos 1980
Leio em livraria. Não, não leio só pra verificar se o livro é bom ou não. Se vou comprar ou largar. Leio mesmo. Tardes. Com gosto. Arrasto a cadeira., arrumo a melhor posição na mesa e vou me embora [na leitura, óbvio].

Isso não quer dizer que eu não vá comprar o livro: foi assim que adquiri "Um filme é um filme" do Ruy Castro. Mas também não significa necessariamente que eu vá levá-lo: foi assim que li quase toda a biografia do Truman Capote.

Pois bem, nesta última ida a Fortaleza li a peça "De Braços abertos" da Maria Adelaide Amaral no seu livro "Melhor Teatro" da editora globo.Cheguei, sentei às 20:15 e me levantei às 21:45 com um sentimento semelhante ao descrito por Caio F. em carta à autora após ter visto a montagem da peça: "Dá vontade de amar. De Acertar" e que Maria Adelaide consegue ser inteligente sem ser pedante, política sem ser panfletária, sentimental sem ser babaca, etc, etc.

Da leitura:
Aqui Luísa finalmente se revela [em 1 ªpessoa]. é uma personagem injustiçada.

Atenção: "De braços abertos" - a peça não é e nunca foi um apêndice do livro "Luísa: quase uam história de amor" - vencedor do prêmio Jabuti de 1986. É exatamente o contrário. O núcleo duro, vivo, está NA PEÇA. O romance é adendo, o apêndice, os relatos pós, as impressões.

Explico: na peça há os encontros furtivos deliciosamente conflituosos do casal de amantes: Luísa e Sérgio. Já no romance também temos Sérgio e Luísa mas esta simplismente não aparece. A personagem é [magistralmente]"perfilada" por diversos pontos de vista de amigos/capítulos que a descreve: Raul, Sérgio, Marga, Mário, etc. Mas de Luísa mesmo só temos vagas anotações de agendas e bilhetes presentes no final do livro.

No romance Maria Adelaide consegue incrivelmente esconder Luísa [a personagem]atrás dos relatos dos Amigos e de seu ex: Mário.
Sinto que o capítulo que chega mais perto da personagem título é o primeiro "Raul" [e talvez seja por isto que e tenha mais me agradado].
Já o capítulo "Sérgio" [relato do Amante]não consegue dar conta do que foi seu relacionamento com Luísa inclusive na peça ele [Sérgio] aparece melhor em todo o seu sarcasmo de artista frustrado.
No livro não consegui encontrar a redenção final que há na peça. Aliás, seus desfechos são antagônicos.

A frase final da peça é redentora "apesar de tudo isso consigo olhar para você com ternura"
Enquanto que na prosa o desfecho se apresenta sombrio: "absolutamente breu. Absolutamente fel".

O fato de no romance Mário fechar os perfis, dá um idéia de conclusão, de autoridade para a síntese. E ele nos apresenta uma mulher frívola, que anseia reconhecimento, "com profundos vincos ao redor da boca e talvez vestida exageradamente para sua idade".

Ao contrário disto tudo a peça dá ênfase naquilo que Luísa colocou como meta e Sérgio não foi capaz de alcançar, lembrando muito a relação de Clarissa Dalloway e Peter Walsh no romance Mrs. Dalloway de Virginia Woolf.

Aqui a carta do Caio faz todo sentido do mundo [a tal ânsia por acertar em meio a tantos erros]. Já no romance não há sentido nenhum, só desilusão.

Na peça os braços estão permanentemente abertos apesar de.
No romance eles estão absolutamente fechados. Em resignação. Amargos.

Mais sobre a montagem histórica de "De braços abertos" com Irene Ravache e Juca de Oiveira clique aqui

Educação Sentimental II.

2010-10-13T11:43:00.001-07:00

(Post Retrô. Ao som de Teresa Cristina canta a música de Paulinho da Viola).

Continuando o post Educação Sentimental I: outra conexão se estabelece.
De certa forma pensamos que nossas referências já nasceram prontas. O que pode nos salvar desta desvairada conclusão são as autobiografias.

Se toda autobiografia é uma farsa pelo menos ela tem uma vantagem. Quando o biografado consegue, pretende e está à disposição de fazer isto, ela revela os andaimes de uma formação a partir de dentro.

Porque penso isto? Estou lendo também “verdade tropical” de Caetano Veloso [e ouvindo o escandalosamente belo álbum duplo Teresa Cristina canta a “música de Paulihho da Viola”. Finamente abri os ouvidos para esta musa contemporânea mas volto a falar isto no final deste post].

Nunca imaginei na vida um Caetano que não fosse completo. Para mim Caetano nascera já cantando “alegria, alegria”. E ao contrário desta constatação, em sua “verdade tropical”, ele se revela um jovem como tantos de nós, em formação, quando diz:

“Um dia fui elogiar Walter da Silveira [...] e Duda [Machado, poeta e crítico] retrucou dizendo que a ele Walter não ensinava nada porque era um crítico preguiçosamente complacente com os ‘filmes de arte’ [...] Interessava-me não só que Duda tivesse razão em todas essas ocasiões, mas, sobretudo que ele estivesse sempre pensando as coisas num nível acima daquele no qual meu pensamento poderia transitar [...] se sua opinião divergisse da minha, ou se apresentasse a menor nuance em relação à minha, eu parava para rever minha opinião”

Ou ainda quando falava de sua inicial aproximação com Boal:
“Lembro-me do começo de uma discussão com Boal [...] Era o inesquecível ‘Rosa de Ouro’ que revelou Paulinho da Viola (aos 24 anos) [entendeu agora porque me lembrei destas feitas? Os dois post estão ao som Paulinho da Viola cantado por Teresa Cristina] [...] Para Boal, esse espetáculo que me comovia[...], era folclórico. Naturalmente eu era tímido demais para argumentar contra Boal, a quem respeitava e admirava – e ele demasiadamente despreocupado das minhas opiniões para encorajar uma verdadeira discussão”.

Tudo é conexão: Bivar – França – A peste – Camus – Anos de formação
Mais isto: Anos de formação – Caetano – Verdade tropical – Paulinho da Viola

E agora Teresa Cristina que diz, neste momento, assim: “Faça como o velho marinheiro que durante o nevoeiro leva o barco devagar”
E olha que eu nem Falei do Cézanne...

Os convidados

2010-10-13T11:43:00.000-07:00

[Texto escrito no auge das minhas leituras de João Gilberto Noll há 2 anos]

(ao som de “cinema paradiso” de Ennio Moriconne)

O despertador toca. Na ruptura brusca do silêncio, ele se levanta. Não ele não levanta. Detém a tentativa de olhar encandeado no celular. Desliga o renitente do som e diz para si mesmo, sem planejar, seiscentos e trinta, half past sex after meridian, seis e meia. Ainda havia tempo para ir à estação recepcionar os convidados.

Na cozinha invadida pelo cantos dos canários – deus, como podem ainda existir? aqui?- ele percebe que não havia café. E pressente um longo dia, ou pelo menos uma longa manhã descafeinada. Ainda sonolento realiza com a maestria de qualquer ser ordinário aqueles pequenos rituais: banho, dentes, roupas, apagar luzes –esquecidas, acesas no varar da noite – fechar janelas. Porta.

Na parada do ônibus em direção à estação. Sono. Já à caminho dentro do coletivo, uma garota começa a cantar canções neo-pentecostais de uma destas igrejas caça níquel: “queima ele Jesus, queima ele”. Todos riem, ele está sério. Grave. Não gosta do modo paternalista como as pessoas (e não seria ele também uma pessoa?) olham para qualquer minoria. Pensa ainda: “não importa, afinal, eu estou queimado”.

Ainda era muito cedo. Metade da cidade dormia. Nada de carros barulhentos, garotos nos sinais. Só alguns – ainda bem - ambulantes vendendo café nas esquina antes que passasse a fiscalização da prefeitura. O rapa. Cantarola miséria S/A: “senhoras e senhores estamos aqui pedindo uma ajuda por necessidade...”

Ele chega á estação no horário combinado: sete e quarenta. Mas não estava em Estocolmo, pensa, ou qualquer outra cidade onde é possível acertar o relógio pela pontualidade dos transportes públicos. Sabe tudo sobre estar atrasado. Era uma de suas especialidades, embora nunca admitisse.

Pacientemente os aguardava, mas tinha esperança de que não chegassem. Ele na estação. Levantara muito cedo, com não era de costume. E como se fosse a trilha sonora de um filme que não pagaria para ver, as canções de Ennio Moriconne serpenteavam pensamentos, numa espécie de Original Sound Track para aqueles dias desertos, ressequidos de álcool e emoções. Como se ele fosse mais um Salvatore que quer ir embora daquela cidade, não tão diferente da Ginacarlo Italiana. Sicília, pensou. Clara. Estaria ainda lá? Ao menos chegara lá? Provavelmente nunca saberia. Então pensa, apesar de nunca ter cruzado o Atlântico: como podem dois locais ser tão parecidos? Como um arquétipo da inércia, completou.

Embora queira ir embora não poderia se tornar um errante, pelo menos não agora. Na verdade, naquele momento, tinha que ser exatamente o oposto. Algo entre anfitrião e recepcionista. E o desconforto das esperas à medida que os ônibus começavam deixar a estação. Mas e os convidados? Eles não chegavam. Era sábado e dali há algumas horas os bares estariam repletos de. Deixa par lá.

Ele guarda sua atenção nos transeuntes e suas respectivas bagagens. Não estava excitado. Tudo parecia tão idílico e triste. Como algo que não estivesse mais ali, ou talvez nunca tivesse estado. Deus.. Lembrou de Caio. Aquela sensação. Mas a vida aqui não é como a de Mrs. Dalloway, sempre fazendo recepções para driblar o silêncio. Não, ele não havia saído para comprar flores e seus convidados que não chegavam. Ônibus deixam a estação. Poderia entrar em qualquer um deles. Mas ele não quer chegar aos seus destinos.

Moriconne continua tocando. E ele ainda estava lá. Mas aquela, até então vaga sensação começou a adentrar vielas mais importantes, saltando de súbitos para as avenidas principais da consciência. Com se fossem os ratos-idéias encantados pelos acordes melancólicos do compositor italiano. Não, não eram ratos-idéias por que não era de um todo racionais, palpáveis, quantificáveis. Era uma não-idéia que pulsava como música, sem vocábulos. Rumo ao precipício? Como no conto de fadas?

Ele naquela não-lugar. Naquele entrementes, local de partidas. Quantas definitivas? Aquilo também nunca se saberia. Ninguém saberia de fato, pois naquele país sem tradição em estatísticas não se sabia muito a esse respeito. Pensou em afazeres. No emprego instável. Cogitou se estava na profissão certa e desejou no fundo de seu peito descafeinado e desolado que os convidados não chegassem.

Não. Ele não queria.

Educação Sentimental I

2010-10-13T11:39:00.000-07:00

(Post retrô. Ao som de Teresa Cristina cantando “a música de Paulinho da Viola”).

Sempre ia passar as férias escolares do meio do ano na casa da minha avó materna. Certo ano, acho que em 1998, quando eu tinha 15 anos fiquei bem próximo do Gabriel. Ele tinha uma biblioteca infinita. Em uma de nossas tardes de conversa disse que eu escolhesse um livro para ler. Não me pergunte porque, selecionei “memórias póstumas de Brás Cubas.” Lembro também de um certo tom de desapontamento no rosto do recente amigo. Algo que dizia: “tão didático. Tão óbvio”.[ Não posso dizer que foi uma leitura agradável. Apesar de não lembrar de uma linha sequer da obra, rememoro que a travessia do meu primeiro Machado foi espinhosa. Mas tinha que ler para, de certa como dizem os livros de inglês: “keep a conversation going”].

Devolvido o livro, Gabriel já havia separado outro para mim: “A peste” de Albert Camus. Ao me entregar a obra começou a divagar sobre temas que não faziam o menor sentido para mim. E no final ele dizia assim: “mas não sei porque tou dizendo isto, claro que você já sabe disso tudo”. Neste momento, eu que nem a conhecia e nem sei se o livro já havia sido escrito, afetava o meu melhor sorriso [complacente] de “Bridget Jones” em sinal de concordância.
[o, então, ilustre desconhecido Albert Camus]
Devorei a obra de Camus [a edição era luxuosíssima]. Sem suporte de existencialismo cristão ou ateu, a peste era uma peste, as pessoas que morriam, morriam mesmo realistamente sem metáfora nenhuma.

Claro, ainda não havia para mim Sartre, Simone, nada disso.
Muito tempo depois saberia que a peste era uma alusão ao nazismo, que Camus romperia com Sartre e que hoje o primeiro é bem mais aceito que o segundo.

Bem, tudo isso eu lembrei ao ler (agora, agora) no Livro do Bivar:
“Duas grandes telas de Michel Serre (1658 - 1733) mostram a última grande peste européia, no caso, especificamente em Marseille: milhares de pessoas dizimadas [...] Uma delas, de nome “Vue de l’Hotel de ville pendant la pest” é impressionante. Gente se atirando das janelas do hotel[...] Interessante registrar também que depois, a caminho do outro museu, passamos pelo hotal de Ville, cenário da tela da “Peste” e o prédio está bem conservado, nem parece que há quase três séculos passou por aquilo que a tela mostra”

Curtas... Fortaleza

2010-10-11T15:09:00.000-07:00

Cantar é vestir-se da voz que se tem...

Amanhã retorno ao Cariri.
Por conta disto este blog estava meio abandonado...

Então ai vão drops do que foi essa semana:

Pelo Dia: Semana de Comunicação no Campus da UFC Fortaleza
Pela Noite: "O batidão do meu coração na pista escura"... HUMMMMMM

Intermezzos:

-Descobri finalmente a linda, madura, irradiante Teresa Cristina [que merece um tópico só dela] Chorei na cozinha da casa dos meus pais quando começou a tocar "Cantar"...

- Terminei de Ler as mais de 500 páginas de "Bivar na corte do Bloomsbury"[leitura que eu havia suspendido] e engatei a compra de "verdes vales do fim do mundo" e "longe daqui aqui mesmo" mesmo autor

- Então engatei a leitura simultânea de "Verdes vales" e "Orlando" de V. W. [estou narcisamente apaixonado por Orlando...]

- Li toda a peça "De braços abertos" da M.A.A. na Nobel do Shopping Aldeota

- Vi finalmente o "Curtas nº2" e a boa adaptação do meu queridíssimo "os sobreviventes" dirigida pelo Silvero

- Revi Vick, Cristina, barcelona [me encantou desta vez]

- E mais, muito mais...

- "Luzes e Flashs de Neon e Cristal /Todo meu prazer
Hora do Rush Noite na Capital/ Como deve ser/
Nessa cidade tanto bem tanto mal/ Tanta coisa no meu coração"

[Quando passo mais de um fds em Fortaleza tenho a impressão/ sensação/ilusão de que nunca sai daqui e de que meu universo particular está ali, organizado em prateleiras e desordens do meu quarto. Ali me encontro como em nenhum outro lugar].

Sigmund por Leonard.

2010-10-05T17:35:00.000-07:00

"Freud não é só um gênio mas também, ao contrário de tantos gênios, um homem extraordinariamente simpático" - Leonard Woolf, editor da obra de Sigmund Freud em inglês pela então recém criada Hoggart Press.

"Na despedida Freud deu uma flor à virginia. Simplificativamente um narciso. Virginia estava à beira de outra crise de loucura. Freud achou melhor não analisá-la. A análise poderia romper a veia criativa" - in "Bivar na corte do Bloomsberry".

Minha idéia de Arte IV

2010-10-02T04:44:00.000-07:00

"Me canso fácil dos preciosos intelectos que precisam cuspir dimantes toda vez que abrem as suas bocas" - Charles B.

"[...]acho adolescente rebelde um grande barato. Adolescente rebelde é aquele que acha tudo um nojo e quer mudar o mundo. Depois é que eles crescem, esquecem as rebeldias, compram mesinhas de centro ou arrumam um bico numa publicação de extrema direita. O que não é o meu caso, e acho ótimo não ter barriga nem física nem mental." Caio F.

Fragmentos de Bergman.

2010-09-26T12:31:00.000-07:00

Também não vou chamar Bergman de genial. Nós, sim, é que não somos geniais. Nós que não soubemos nos apossar da única coisa completa que nos é dada ao nascimento: o gênio da vida." - Clarice Lispector

Vi ontem pela primeira vez “gritos e sussurros” do Bergman no Cine Café do BNB. Eu quase perdia. Enfeitiçado por uma crônica da Clarice sobre o filme “Persona” do diretor sueco. Fiquei vendo e revendo a narrativa magistral feita por Araci Balabanian em um vídeo disponível no youtube. [Clique aqui]. Quando dei por mim faltavam 20 minutos para a projeção começar e eu ainda estava em pleno Carto. [!] Voei.

Mas eu queria mesmo era começar este post assim: vi ontem pela primeira vez “gritos e sussurros” do Bergman no Cine Café do BNB. Ao final saí quase correndo da SALA. E lembrei do Caio dizendo: “como o medonho pode ser belo e como o belo pode ser medonho.” Tal situação de fuga só tinha ocorrido no Cariri uma vez, que eu lembre, quando vi “Avental todo sujo de ovo”ainda neste ano.

Quer saber se algo me mobiliza avassaladoramente? Meça meu silêncio. Saí do BNB ventando, derramado diante de tanta “compreensão sangrada de tudo”. Recolhendo meus frangalhos me dirigi a casa pra um banho, leite quente e cama [!] em pleno sábado. Fui pro meu quarto como diz Reinaldo Arenas : "Sempre fui para a cama como quem se prepara para uma longa viagem: livros, comprimidos, copos de água, relógios, lapis, cadernos". Todo dolorido por dentro por conta de Bergman e por fora por conta da noite agitada anteriormente, desliguei o celular e vasculhei memórias, escrevi textos, retomei a leitura de “Verdade Tropical” do Caetano Veloso e esbocei um texto que provavelmente nunca tornarei público. O esqueleto dele é assim:

Algumas chaves para interpretação de Bergman:

Literárias:
A morte de Ivan Ilitch- Leon Tolstoi
Alan Poe [o barril do amontilhado?]

Ensaísticos:
Diante da dor dos outros – Susan Sontag
A solidão dos moribundos. – Elias.

O legado Cinematográficas:
O iluminado - Kubrick
A fraternidade é vermelha - Kieslowisk

Epígrafe: “É segunda feira e eu estou sofrendo”

No inicio de um texto meu sobre cinema e Ruy Casto eu disse:
“No dia em que Ingmar Bergman morreu o mundo ficou um pouco mais sombrio. Naquela mesma noite Arnaldo Jabor, Tem sua crônica do jornal da Globo, diria uma verdade contundente: Bergman era de um tempo em que filmes modificavam vidas, definiam rumos políticos, desencadeavam revoluções. Ver filme era essencial. E transformava. Seguindo a mesma linha, Bernardo Bertolucci disse certa vez que as discussões sobre cinema feitas pela geração de 68 apenas se igualaria hoje, em intensidade, ao que ocorre com o futebol.”

Comentários:
Cuidados paliativos
A vida escorrendo infeliz como em Tolstoi.

Dor essência de sentido.
Padre com palavras que parecem nem convencer a si mesmo.
Sem explicação para a dor.

A valorização das coisas triviais como na cena final.
A morte é uma suspensão do cotidiano. Uma epifania mórbida. Mas após o seu fenômeno as repetições maquinais retornam. “Tenho que dar atenção ao meu marido” A porta é aberta. A mulher austera cede. Mas ao final percebemos que a doçura da outra irmã [que se mostra bem acessível] é performance também,“Não me lembro do que disse naquele dia. Falei muitas coisas”

Meditação

2010-09-26T11:59:00.000-07:00

“O amor, o sorriso e a flor se transformam depressa demais”.

A memória trai. Claro que ela, traiçoeira e seletiva, embeleza o passado. Recente ou não. Quando se olha para trás levado, por exemplo, por uma música. Como acontece agora ao ouvir “Meditação” na voz de Caetano Veloso, me lembro do tempo do mestrado. E é interessante perceber que naquela época já olhava para trás e me perguntava “será que como agora olharei um dia para hoje e sentirei saudades disso?

Pois bem, eis que o dia chegou. Saudade.

Mas saudades assim só funcionam involuntárias, como agora, Caetano cantando e a sensação gostosa daquela espera por “onde andará Dulce Veiga?” Uma vaga metáfora da procura de si. O que quer que isto significasse. [Outra coisa: ao ver ontem Bergman nos seus gritos e sussurros. Dei uma risada deslocada, como de costume, pois percebi que em "Metáfora", filme dentro do filme "Dulce Veiga", o diretor utilizou um pouco da estética conceitual sueca para brincar com o gênero. Enfim.]

A memória invade e quando isso ocorre é correr para o computador antes que a excitação do momento passei. Quase dois anos atrás desenvolvi um post [clique aqui] contando a via sacra de 12 estações até este filme que odiei e amei com tanta veemência. É terrível. E lindo em todo o seu trash noir. E daqueles doze momentos ficaram faltando os dois últimos que nunca postei, como tantos outros posts deixei incompleto prometendo voltar. A vontade nunca se pôs de volta até agora, com Caetano dizendo assim “quem na solidão procurou um caminho e seguiu já descrente de um dia feliz”. Jogo com esta vontade. Volto logo. Pausa pra cassar memórias e pra desafiar essa fluida vontade. [este post está estranhamente mais egóico que os de costume.] Volto já.

Voltei. Ficou assim:

11ª estação: o engano.
Acordo numa manhã de sábado para atravessar a cidade e ver a estréia de Dulce Veiga às 10 horas. Caminho, parada, ônibus. Pensando naquele dizer de Arnaldo Jabor [e o leitor perceberá que aquilo marcou muito pois é melancolicamente recorrente quano escrevo sobre cinema] que antigamente o cinema modificava vidas, definia rumos políticos, etc. Hoje nem mesmo os magistrais [eles ainda existem?] não conseguem romper os seletos círculos de iniciados e até mesmo os blockbusters viram apenas a novidade da semana, não mais que isto. Chego ao North shopping. O trânsito próximo às salas de exibição não parecem bem intenso. Me aproximo. A bilheteria fechada. Ainda? A esta hora? Confiro no relógio. O tempo passa. Ninguém cega. A sensação de frustração crescente. Compro uma hora de computador para confirmar horários. E localizo meu engano. Por conta de uma digitação mal feita no site da distribuidora percebo que na verdade aquela sessão seria no Shopping Iguatemi. Volto pra casa sem Dulce. Me programo para a segunda feira à noite.

12ª estação: encontrando Dulce
Chego mais uma vez sozinho para ver Dulce. Localizo o cartaz. É aqui. Finalmente. Tiro foto, compro o ingresso. Cheguei tão cedo que decido descer para Siciliano e ficar lendo. Encontro Diego meu primo e me sinto meio excêntrico. Em plena segunda feira para ver um filme que “ninguém” assistirá e eu sozinho. A suposição tinha fundamento, pois dos quase 140 lugares da gigantesca sala, lembro que comigo havia apenas mais três pessoas vendo a sessão. Todos se sentaram quase juntos e tive a súbita visão de alguém invadindo a sala e matando-nos.
O filme: início picotado, não está no livro. Voz em off transcrevendo literalmente o que narrador dizia no livro, Ele, o narrador, que na película ganha nome: Caio Almeida Prado. Final do filme: Não tenho bases para um julgamento minimenante distanciado ou para emitir opiniões sobre o que acabo dever. Estou emocionado. E rapidamente após a sessão escrevo para um amigo uma sms:
“Dear vi Dulce V. Adorei e odiei. É possível? De certa forma finaliza 1 tipo de ciclo iniciado com Dama da noite e o mestrado. Bj”

Epílogo:

Eu assistindo Dulce Veiga pelo Youtube em maio de 2010 em pleno "Le Cafe" no Shopping Carri. é uma manhã de sábado. Revejo o feliz final descaradamente "inspirado" no filme francês "Guarda-chuvas do Amor"
"... Revelou o caminho do amor e a tristeza acabou."

As desventuras de Miss Jones

2010-09-23T15:24:00.000-07:00

"___ Você deve aproveitar a vida de solteira [disse Magda, amiga casada de Bridget].

Magda é tão bonita(...) Não adianta dizer que a galinha do vizinho é mais gorda que a nossa. Quantas vezes fiquei deprimida, chateada, pensando na minha vida inútil, passando as noites de sábado bebendo e reclamando para Jude, Sharon e Tom [...] Batalho pra fechar o mês e riem de mim pq sou uma maluca solteira, enquanto Magda mora numa casa enorme com jarro com 8 tipos de macarrão diferentes(...) Mesmo assim está tão deprimida e insegura, achando que eu sou uma sortuda...

_____ Poxa, gostaria de ser como você Bridget e poder ter um caso com algum homem(...), ficar a noite inteira na rua sem ter que explicar nada a ninguém."

Hmmm conheço...

O lirismo diaspórico de Geraldo Júnior

2010-09-22T14:51:00.000-07:00

Hoje à tarde fui prestigiar a estréia da minha orientanda Alana Morais apresentando trabalho [com minha co-autoria] na semana de iniciação científica da FJN.

Título: "O tempo, o vento e o desterro: as representações da diáspora caririense na obra do poeta Geraldo Júnior"

Em especial analisamos as poesias contidas no álbum "Calendário"

Agora é batalhar pra publicar o artigo completo que ficou lindo!

Vai o resumo [sempre muito impessoal]e a bibliografia utilizada:

Resumo:

A presente pesquisa teve por objetivo analisar as representações do Cariri a partir do olhar diaspórico de um de seus narradores contemporâneos, o artista Geraldo Júnior. Atualmente radicado no Rio de Janeiro, o compositor juazeirense tem se destacado como um importante divulgador da cultura do Cariri pelo Brasil. Elegeu-se aqui sua mais recente obra, em formato de cd, “Calendário (o tempo e o vento)” como fio condutor de tais percepções e análises. Utilizando-se de métodos de análise de discurso concluiu-se que o compositor e poeta em tela tende a dividir sua abordagem entre temáticas públicas e privadas, sendo as primeiras, em sua maioria, representadas por aspectos do cotidiano, das tradições e da cultura caririense enquanto que as segundas põem em visibilidade a reflexão sobre a separação da terra de origem e suas conseqüências, em especial a ausência da mulher amada.

Palavras-chave: cultura caririense, diáspora, representações do nordeste

Bibliografia:

ALBUQUERQUE JÚNIOR, D. A invenção do nordeste. 4ª Ed. São Paulo: Cortez, 2009.
BHABHA, H. O local da cultura. Belo Horizonte: UFMG, 1996.
CANCLINI, N. Culturas híbridas. São Paulo: UNESP, 2003.
GONDIM, L. Pesquisa em Ciências sociais: o projeto da dissertação de mestrado. Fortaleza: EUFC, 1999.
HALL, S. Da diáspora: identidades e mediações culturais. Belo Horizonte: Universitária, 2003.
MINAYO, C.(org.) Pesquisa social: teoria, método e criatividade. Rio de Janeiro: Petrópolis, 1994.
SAID, Edward. Reflexões sobre o exílio e outros ensaios. São Paulo: Companhia das Letras, 2003.

Let's hear it fron you

2010-09-21T16:13:00.000-07:00

Primeiros passos no ensaismo [5 anos atrás]

2010-09-21T15:49:00.000-07:00

[Publico trechos de um texto meu escrito para a disciplina de Tanatologia 5 anos atrás. Embora tenha refinado muito dos meus pensamentos sobre o tema [principalmente depois de ter lido Hannah Arendt]conservo o "ensaio" da forma como foi escrito para não trair o jovem graduando que um dia fui com meus 22 anos.

Título original: As representações da Morte no filme “Entrevista com o Vampiro”

O Teatro dos Vampiros: a busca de um significado na arte.

O teatro dos Vampiros consiste numa associação do século XVIII, a qual é formada por “vampiros que fingem ser humanos que fingem ser vampiros”. Os mesmos buscam atribuir significado às suas “vidas” encenando peças teatrais para humanos, nas quais retratam e deixam a mostra suas concepções de morte e do morrer. Transcrevemos a seguir um trecho de uma destas falas onde uma mortal contracena literalmente com a morte no palco do teatro:
“Mortal: Eu não quero morrer!
Vampiro: O que é o fim? Todos morremos.
Mortal: Mas sou jovem!
Vampiro: A morte não respeita idade. Pode vir em qualquer hora em qualquer lugar. Assim com oessa carne está rosada, vai tornar-se cinza e enrrugada com o tempo.
Mortal: Deixe me viver, não ligo!
Vampiro: Então por que ligaria se morresse agora? E suponha que a morte possa amar e libertar você agora. Para que você daria esse amor? Escolheria uma pessoa da platéia? Uma pessoa para sofrer no seu lugar?”

A esta altura do diálogo uma pessoa da platéia se levanta e diz: “Senhor vampiro, pegue-me, adoro você!”. Percebe-se que esta cena é uma sátira que a autora atribui a todos os níveis de arte e/ou entretenimento que coloca o Se humano em contato direto com a morte, entretanto supostamente livre/ salvo dela. Representando assim, o fascínio pela finitude ou seja: experienciando a morte sem entretanto participar dela.

Apesar de fazerem arte, os vampiros do teatro são decadentes e desprovidos de sentido exatamente por que “a sonata é bela por que tem vida curta, não dura vinte minutos. Se a sonata fosse uma música sem fim é certo que seu lugar seria entre os instrumentos de tortura do diabo, no inferno”. Parece haver uma relação muito íntima entre a arte ininterrupta no teatro com as “vidas” insipientes dos imortais. Este “outro lado da moeda” ou da imortalidade vai se mostrando cada vez mais forte no decorrer dos minutos do filme.

A melancolia da Eternidade:

Armand,o mais antigo vampiro que aparece até então no livro, apresenta ao espectador a contradição existente na ausência da morte:
“Sabe que poucos vampiros têm a energia da imortalidade? Morrem por sua própria vontade. O mundo muda e nós não. Aí mora ironia que finalmente nos mata”

Reside neste fato, o motivo dos seres da noite terem que constantemente estar condenando outros à á imortalidade: para atualizarem-se. Neste momento Armand mostra para Louis a importância de novos vampiros:
“os vampiros do teatro são decadentes e inúteis, não refletem nada, mas você reflete a decepção... os espírito de sua época... sua descrença na graça é a descrença de um século”
Uma dessas descrenças é em relação à possibilidade de uma vida transcendente, a modernidade desencanta o mundo não só dos mortais como dos imortais. A autora deixa ainda transparecer a sua incerteza de uma realidade post-mortem, que reflete na própria incerteza dos personagens:
“Louis: Então não há nada?
Armand: Talvez, mas talvez isso seja o único mal que nos resta
Louis: Então Deus não existe?
Armand: Eu não sei nada sobre Deus, ou sobre o diabo. Nunca tive uma visão ou soube um segredo que condenasse ou salvasse minha alma”
Quando se refere aos vampiros do teatro ele traduz ainda uma “verdade” da ditadura da eternidade (ou da busca enlouquecida por ela): “Eles se esqueceram a primeira lição: que devem ser poderosos, belos e sem arrependimento” Se a cena é ambientada no século XVIII, ainda assim não se pode esquecer que o livro foi escrito na contemporaneidade e que a ssertiva supra citada mais parece um slogan de comercial teen.

Imortalidade: Tormento para imortais, fascínio para mortais
Outra característica da contemporaneidade que parece influenciar a personalidade dos vampiros de Rice é o corportivismo supra-Estado existente, pois: “Só existe um crime entre os vampiros: matar outro vampiro”. Em tempos de crime organizado, Skin Heads, Estado paralelo dentre outros esta não parece uma realidade tão distante.
No enredo, Cláudia é condenada à sua segunda morte, sendo exposta ao sol, por que supostamente teria matado Lestat. Louis, apaixonado pela vampirinha termina seu relato ao Jornalista Daniel dizendo:
Louis: Continuo andando noite após noite, mas toda a minha paixão foi com o dourado de seus cabelos . Sou um espírito em um corpo sobrenatural, desapaixonado, imortal, vazio.
Mesmo diante de toda a malograda biografia(?) de Louis , o jornalista questiona:
Daniel: Vazio, acabou? Você não entendeu, você não é vazio, o que as pessoas não dariam para ser como você, o que eu não daria para ser como você. Ter o seu poder, ser capaz de ver tudo o que você vê!
Aqui, Daniel representa o drama humano e seu desejo pela busca da imortalidade a qualquer custo, mesmo que este seja o preço do desencantamento, do escuro e da solidão. Louis conclui dizendo: “Oh Deus, falhei de novo!”

Varreduras

2010-09-21T15:21:00.000-07:00

Varrendo bits
Desenterro arquivos
Intenção: limpar caixas

Deparo:
Textos que correm
Espelhados em pupilas dilatadas
Anteparos:
Links, janelas, pop ups
Amparo:
Gestos de encaminho
Amigos passados
Caminhos diversos

Passado recente
Até segunda ordem
Não excluo nada

Por um triz

2010-09-21T12:31:00.000-07:00

"No amor a tortura está por um triz".

Este poderia ser o sub-título do Filme que assisti no Cine Café do CCBNB no último sábado: "Je T'aime moi non plus" [1976]. Facilitado pelo Elvis [vou dever o sobrenome. gostei bem da energia do rapaz]..
A produção francesa casou direitirnho com as minhas leituras recentes em especial porque terminei ontem de ler "Luísa[quase uma história de amor]" de maria Adelaide Amaral...

Entre diletantes

2010-09-20T11:50:00.000-07:00

Um dos meus mais instigantes interlocutores na Academia [e meu colega de mestrado] me escreve:

"Que notícia maravilhosa Alexandre!!!! A vida têm dessas que se fosse para ser escrito não daria tão certo. [...] Quanto a tua surpresa não sei o porque, afinal, mais que merecida a vitória. Aliás, quem ganha é a UFC contigo aí no quadro. Muito bom mesmo!!! E ainda por cima você tá na sua área, isso não tem preço!!!! [...]
Mas agora é esticar as pernas e descansar pois a segurança de ter seu salário todo mês no mesmo dia, dando no máximo 12 créditos semanais em sala de aula não tem preço!!!
Teu destino tá aí, vai que tu é a reencarnação de algum dândi da sedição de Juazeiro, rsrsrsrs

Devo voltar a perambular por Juazeiro estou na fase final de coleta de dados da tese. Quando estiver por aí te dou uma ligada pra bebemorarmos ao teu sucesso.

Abração e mais uma vez porque nunca é demais PARABÉNS!!!!

Marcelo Cavalcanti"

A cabeça a mil

2010-09-17T16:42:00.000-07:00

Hannah Arendt e Sérgio Buarque de Hollanda tão me tirando do stand by político em que eu voluntariamente me encontrava. Resultado: mechendo e remechendo nos objetos de pesquisa, nas reflexões dinossauricamente existêncialistas do meu ser-no-mundo. É PHODA.

"A democracia foi no Brasil sempre um mal-entendido".(S. B. H. em Raízes do Brasil)

E pra completar tudo, a leitura de Maria Adelaide Amaral tem me feito bem [adoro o estilo cênico do texto] e muito MAL: a necessidade de criar...

De quebra vem no cangote um Beckett que me diz:

"“a expressão de que não há nada a expressar, nada com que expressar, nada a partir
do que expressar, nenhuma possibilidade de expressar, nenhum desejo de expressar, aliado à obrigação de expressar”

E um Pasoline que como um empuxo me tira da desilusão "queridos-amigos-as-invasões-bárbaras-os-sobreviventes":

"Choro um mundo morto mas não estou morto eu que choro"

CRIAR É POSSÍVEL, NECESSÁRIO E ANTES DE TUDO: URGENTE.

Homens em Tempos

2010-09-14T10:12:00.000-07:00

Me ajuda que
hoje eu tenho certeza absoluta que
Já fui Kafka ou Walter Benjamim em outras vidas

[exercícios anocristinocesanos]

E é isso.

2010-09-09T15:22:00.000-07:00

No final da 5ª temporada de "sex and the city" toca uma música [clique aqui] que me captou imediatamente. A cantora dizia assim, num casamento:

Is that all there is, is that all there is [Então isso é tudo?]
If that's all there is my friends, then let's keep dancing [Se isso for tudo meu amigo, então continuemos a dançar].
Volto [?] pra comentar...

muito boa [Baseada num texto do Thomas Man]

Adeliopradeando Fortaleza

2010-09-06T10:34:00.002-07:00

"A vida é tão bonita, basta um beijo e a delicada engrenagem movimenta-se, uma necessidade cósmica nos protege." Adélia Prado

Paradeiro para o desejo?

2010-09-04T08:40:00.000-07:00

[A escola de artes Violeta Arraes]

Quarta-feira. Fui ao Curso de Teatro da Urca facilitar um momento de discussão sobre “o queer e a Heteronormatividade na obra Agreste (Malvarosa) de Newton Moreno”.

O convite partindo das alunas Joaquina Carlos, Rita Cidade e do Prof. Ms. Duílio Cunha que está indo embora do Cariri (já lamentei neste blog sua partida. Para ler o texto clique aqui). A obra está sendo montada e estreará próximo dia 14 em única e I-M-P-E-R-D-Í-V-E-L apresentação.

Na URCA/Barbalha: pessoal atento e participativo nas quase TRÊS HORAS [?!] de exposição. A minha fala foi dividida em três momentos:
1º Introdução à arqueologia do Saber [a classificação dos corpos/comportamentos] e à Genealogia do poder [a disciplina/adestramento dos corpos] em Michel Foucault – Até chegar à heteronormatividade.

2º A obra “Mal estar na civilização” de Freud [com a díade segurança x liberdade] e a sua reinterpretação na obra “Comunidade” do pensador polonês Zygmund Bauman. O conceito de “identificação” no psicanalista Jacques Lacan que desembocará na noção de performatividade de Gênero.

3º A convergência destas duas linhas de pensamento como base da Teoria Queer. O pensamento de Judith Butler[FOTO] com sua crítica à heteronormatividade [ou heterossexualidade compulsória] e a proposição de análise das relações de poder a partir da performatividade e não da “identidade”.

Após estes momentos [quando pensei que já tinha avançado demais e que o público já estava cansado] destaquei os momentos-chaves da obra de Newton Moreno. Ao contrário do que eu pensava, o debate ficou ainda mais caloroso. Então muitas luzes se acenderam numa construção coletiva, inclusive em relação a outras obras como “avental todo sujo de ovo” e “Engenharia Erótica [na participação de Joaquina]”. Os alunos lançaram questionamentos também que eu nunca tinha me dado conta em relação ao texto.

Tudo isso girando em torno da ausência do FALO e, por conseguinte, da desestabilização da equivalência: homem=pênis=masculino x mulher=vagina=feminino. Poderia falar mais mas vou esperar a estréia.

Fiquei muito feliz em poder dar uma contribuição para esta montagem. Tanto porque adoro o texto, adoro os atores e fica também como uma espécie de “parceria” neste ato final de Duílio Cunha na URCA.

Não percam. Não perco. Por nada.
[qualquer dia conto como foi que entrei em contato pela primeira vez com este texto].

Uma semana produtiva

2010-09-04T08:39:00.000-07:00

Terça-feira: semana movimentada. Finalmente estreei em sala de aula na disciplina de “Cultura Brasileira” no Curso de Jornalismo com o velho e bem conhecido livro “Raízes do Brasil” do Sérgio [pai do Chico] Buarque de Hollanda.

MOMENTO CAMP: natal em fins de agosto

2010-08-30T10:23:00.000-07:00

O talento de Barbra Streisand subverte qualquer ordem cronológica em termos de datas comemorativas.

Manhã ouvindo "A Christmas Album" e "Funny lady"...
A inspiração: ao ler "notas sobre Camp" de Susan Sontag no meio do meu camp café-da-manhã.

Minha idéia de arte III

2010-08-28T13:03:00.000-07:00

E pra não dizerem que minhas referências fedem a mofo, vai aqui um rapazinho contemporâneo que toca fundo, nos recôngitos mais escondidos. No prazer da sua ensolarada criação. [Já falei dele aqui no blog em 2008, foi minha companhia nas "madugadas digitadas" da reta final da produção da minha dissertação de mestrado. ] PAIXÃO À PRIMEIRA VISTA.

Thiago Pethit já estreou pronto. E está de volta em seu segundo trabalho.

O moço acaba de lançar O clip da LINDA/TOCANTE/ COMOVENTE "Mapa-mundi" Clique aqui [forte candidata à musica do ano ao lado de "Fim de tarde" interpretada por Bruna Caram]

Pra acompanhá-lo clique aqui
Ao lado de "Feriado Pessoal" de Bruna Caram, o Álbum "Berlin, Texas" de Pethit já figura também como candidato à minha trilha sonora pessoal do Ano.

VERDADE

2010-08-26T14:44:00.000-07:00

Carlos Drummond de Andrade

A porta da verdade estava aberta,
mas só deixava passar
meia pessoa de cada vez.

Assim não era possível atingir toda a verdade,
porque a meia pessoa que entrava
só trazia o perfil de meia verdade.
E sua segunda metade
voltava igualmente com meio perfil.
E os meios perfis não coincidiam.

Arrebentaram a porta. Derrubaram a porta.
Chegaram ao lugar luminoso
onde a verdade esplendia seus fogos.
Era dividida em metades
diferentes uma da outra.

Chegou-se a discutir qual a metade mais bela.
Nenhuma das duas era totalmente bela.
E carecia optar. Cada um optou conforme
seu capricho, sua ilusão, sua miopia.

Vagos exercícios ficcionais

2010-08-26T11:21:00.000-07:00

Exercício I
Havia certa solenidade atípica no ar. O fluxo tópico de sensações não impedia que abrisse portas, adentrasse varandas e sem arroubos emocionais contemplasse as duas chaminés de uma fábrica das quais saiam tufos de fumaça que enegreciam os azulejos brancos das paredes expostas. Exaustas. Caminha devagar sobre os azulejos limpos apenas semana passada. Sente o mesmo pó negro debaixo das solas de seus pés amarelados. Pigmentos, aprendera na aula de biologia.

Exercício II
A verdade é que se conheciam vagamente. Talvez por não serem daquelas pessoas que deixam rastros memoráveis, registráveis. Não estavam exatamente à mercê dos holofotes. Encontros após o trabalho ou a faculdade no final do dia, filmes alternativos no cine-clube sábado à tarde. Telefonemas com constrangidos e apressados “eu te amo” nos primeiros meses. A vida, tal qual a de Ivan Ilitch, seguia leve e despretensiosa não fosse a angústia da finitude sábado à noite em casa ou (oh deus) também fora ela. Um deles seria sartreano não se fosse tão ligado às questões – o outro lembrava – chamadas de sociais. O outro seria marxista se não divagasse tanto por becos do que neste tipo de visão de mundo se convencionou chamar de atitude pequeno-burguesa. Também não caiam no fetiche da terceira via. Eram jovens. Talvez um pouco velhos para suas idades. Talvez um pouco ultrapassados se valendo de termos pré-queda do muro...
Alguns encontros em tempos de descompromisso selaram. (se é que a palavras é esta) Mas selaram o quê? Tempo daquela miopia que somente quem não possui a verdadeira imagem como deveria ser: aquela coisa meio engaçada por não ver o outro. Aliás, este também era assunto explícito de suas conversas, apesar de estarem sempre presentes. A vida correndo. O aquecimento global. A vida. De qualquer forma, a vida.

Horas extras

2010-08-25T12:08:00.000-07:00

Quando comecei a ler as cartas de Caio Fernando Abreu, acho que em 2006, surgiu também a figura capturante de Hilda Hilst. Eu costumava imaginá-la em seu sitio ainda hoje, aterrorizada pela possibilidade de ETs e pela incompletude sem sentido da vida. Um dia a surpresa. Hilda já havia morrido desde 2002.

[a irreverência de Hildinha]

Lembrei disto agora porque Quentin Bell morreu muito mais cedo do que eu pensava na obra de Bivar em 1996 [ainda na página 118]. O mesmo susto. Eu tinha a esperança de que aquele senhor presente no documentário dos extras do filme “As horas” fosse ele. Mas na verdade acho agora que aquele senhor ali presente é um dos filhos de Vita. Quem sabe aquele que apresentou o castelo a Bivar.

Ainda sobre Virginia, uma pesquisadora [prometo que colho o nome dela nos extras do filme "As horas"] disse:

“Ela passou a vida inteira tentando aceitar a morte dos pais. Tentando se provar para eles. Há uma cena num dos romances dela, chamado “Mrs. Dalloway”, na qual a Mrs. Dalloway adulta se imagina carregando a própria vida nos braços, como um bebê. Ela caminha em direção aos pais. Ambos já falecidos no romance. E ao soltar esse “pacote” na frente deles e diz: ‘Esta é minha vida. Isto foi o que eu fiz dela’. Sempre achei que fosse biográfico, era isto o que Virginia estava sempre fazendo quando escrevia. Ela estava provando alguma coisa a seus pais já mortos.”

Niver da Suellen

2010-08-25T12:04:00.000-07:00

Voos paraibanos de Duílio Cunha

2010-08-24T13:22:00.000-07:00

A Urca, o Cariri, o Ceará perderam um grande profissional. E quando isso acontece não há nada o que ser feito a não ser sentar no meio fio e chorar. Rios em prantos arquejados. O diretor de Teatro e quase-ex-professor da sofrida Universidade Estadual do Cariri (URCA), Duílio Cunha alçará em breve vôos federais e paraibanos deixando um vácuo em nossas mentes e sensibilidades. Sem falar do vácuo na própria arte caririence. Supérfluo falar de seu talento, supérfluo falar de seu teatro [que só tive oportunidade de ver o "alto de natal"; "Charivari" e a assessoria teatral de "Burra"], quero falar da pessoa.

Sábado último no hall do teatro para ver “BURRA” ele socializou a notícia [a convocação do concurso]. Uma pontada no coração [gastrite?] e na mente o comentário final de Clarice Lispector quando a escritora entrevistou Pablo Neruda. Ela disse assim:

“Espontaneamente, deu-me um livro, Cem sonetos de amor. E depois de meu nome, na dedicatória, assinou: 'De seu amigo Pablo'. Eu também sinto que ele poderia se tornar meu amigo, se as circunstâncias facilitassem. Na contracapa do livro diz: "Um todo manifestado com uma espécie de sensualidade casta e pagã: o amor como uma vocação do homem e a poesia como sua tarefa". [grifos meus]

Duílio possui o que em inglês se chama de “it”. Como falei no início deste post, “IT” ou você tem ou não tem e se não tem pode sentar também na calçada e chorar. Tentando defini-lo Ruy Castro disse que "it" seria uma espécie de atração involuntária, talvez sensual que uma pessoa exerce, sem muita consciência, sobre outras pessoas, independentemente do sexo.

São aquelas pessoas que gostamos de estar com. E que lamentamos quando vão para longe. Como agora Duílio indo para longe do Cariri. Fazendo do Teatro paraibano sua nova vocação, sua poesia e sua tarefa de cada dia.

Já deixando saudades com nossos votos de sucesso!

Novo trabalho, novas preocupações.

2010-08-23T14:02:00.000-07:00

"O trabalho de jornal não prejudica um jovem escritor, e poderá mesmo ajudá-lo, se ele sair a tempo" - Hemingway

Revisitando as reflexões de Cristina Costa em "Penas de aluguel".

Uma excelente obra sobre as polêmicas da relação de amor e ódio entre jornalismo e literatura.

Dançando e cantando: BLISS

2010-08-22T11:57:00.000-07:00

Apesar da minha resistência com dança contemporânea fui ver ontem "Burra - não é nada disso que vc está pensando".Todo sensibilizado [porque o espetáculo é bom] lembrei do primeiro musical que assisti [apesar de "Burra" não ser um musical mas, porque esse blog é uma trementa ego trip mesmo] "Cantando na chuva" quando eu fazia ainda a primeira série do ensino fundamental.
Eu tinha sete anos e me lembro que fiquei tão impressionado com a obra que que fiz uma cena inteirinha de "Make then Laugh" pros meu coleguinhas de sala.
Até hoje cantando na chuva é meu musical favorito. Uma aula de cinema, de técnica, de direção de fotografia, etc. Etc. Desde aquela época [vinte anos atrás] até hoje meu sonho era fazer a sequência do Genne Kelly cantando na chuva. [rsrsrsrsrs]
BLISS é isso
[link da cena no youtube: Cantando na Chuva ]
E também porque nada é por acaso, não é a toda que hoje consigo perceber que a cena é uma refência direta ao conto da citado no post mais abaixo "Bliss" de Katerine Mansfield.
Se é verdade que não existe tradução exata do termo"BLISS" em português, dá pra ter certeza do que ele [o termo] representa nos rosto e corpo de Genny Kelly. Sem falar de trechos explícitos onde o conto diz: BERTHA YOUNG ainda tinha desses momentos em que queria correr em vez de caminhar, ensaiar passos de dança subindo e descendo da calçada"

Volto pra comentar "BURRA". Enquanto isso danço cheio de BLISS. Dentro de mim habita essa cena.

Michael Cunningham: minha lenda viva.

2010-08-21T13:38:00.000-07:00

Michael Cunningham é [de longe, muito longe] meu escritor vivo favorito.
Dele li “Laços de Sangue” [a melhor obra]; depois “As horas”[o megasucesso que virou filme]; Depois “Uma casa no fim do mundo” [que li na tradução chatíssima do português de Portugal e agora “re”leio no original em Inglês.]

Cunningham está para Virginia Woolf assim como Caio está para Clarice. Aliás, eles formam, para mim, o quarteto sa[n]grado da literatura. Além do mais considero Michel Cunningham o Caio F. norte-americano. [Ele]Então aqui vai um pequeno drops do que estou falando. Um trecho de “Laços de Sangue”.

Às vezes Will acreditava que estava apaixonado.

Às vezes dizia a si mesmo, eu quero mais do que isso. Há tempos Will esperava um homem-menino de cabelo escuro [...] Will nunca imaginara um homem magro, de ar decente, que não gostasse de dançar nem das horas tardias da noite. Nunca imaginara um gosto duvidoso para roupas, quartos repletos de desordem, pernas magras e uma bunda chata [...]

À noite, deitado na cama ele [Will] disse “às vezes me preocupo pelo fato de não poder realmente me apaixonar. Não com o sentido que ‘se apaixonar’ tem para os outros."
“E qual o sentido que tem para os outros?” Perguntou Harry.
“Não sei. De uma perda do eu, me parece. O que eu quero dizer é que me preocupa o fato de que o amor pede uma espécie de generosidade fundamental que me falta. Me preocupa o fato de eu não ser generoso, talvez seja isso. Sou muito vaidoso”
“Eu sei que você é muito vaidoso”, disse Harry. “Não é o pior defeito”.
“Isso é parte do problema. Não chega nem a ser um grande pecado. É um pecado rasteiro, um dos menores pecados. O melhor é ser real e verdadeiramente mau”

“Acha que está na hora de me dizer que me ama? Acha que estou esperando que você faça isso?”
“Não. Não sei. Você está?”
“Acho que não. Talvez esteja. Mas não preciso que você me diga”
“Já faz seis meses”, disse Will
“Quase sete. Por favor, não transforme isso numa situação na qual não se possa errar”
“Mas pode-se errar. No amor. Pode-se recuar, Pode-se chegar até um certo ponto, e dizer não.”
“Me parece que sim. Você acha que é isso o que está fazendo?”
“Não sei ao certo. Talvez”
“Falam do amor num blábláblá dos piores. Quem não ficaria com medo depois de todos esses filmes?”

“Acha que me ama?”
“Você só quer que eu seja o primeiro a dizer”, disse Harry.
“Acha?”
“Acho.”
“Tudo bem.”
“Tudo bem mesmo?”
“Tudo bem.”
“Não vou morrer se você não tiver muita certeza. Não sou tão nervoso assim”
“Você realmente não é, é?”, Will perguntou.
“Não. Realmente não.”
Eles se beijaram, e fizeram amor de novo

Continua...

Engolindo o sol do fim da tarde... BLISS

2010-08-20T14:47:00.000-07:00

"[..]BERTHA YOUNG ainda tinha desses momentos em que queria correr em vez de caminhar, ensaiar passos de dança subindo e descendo da calçada, sair rolando um aro pela rua, jogar qualquer coisa para o alto e agarrar outra vez em pleno ar, ou apenas ficar quieta e simplesmente rir - rir - à-toa.

O que fazer se aos trinta anos, de repente, ao dobrar uma esquina, você é invadida por uma sensação de êxtase - absoluto êxtase! - como se você tivesse de repente engolido o sol de fim de tarde e ele queimasse dentro do seu peito, irradiando centelhas para cada partícula, para cada extremidade do seu corpo?

Não há como explicar isso sem soar “bêbado e desordeiro”? Que idiota que é a civilização! Para que então ter um corpo se é preciso mantê-lo trancado num estojo, como um violino muito raro?" - (Bliss de Katherine Mansfield tradução Ana C.)

Carpinejar me entende

2010-08-19T10:36:00.000-07:00

[Imagem do blog: http://matandocarpinejar.blogspot.com/]

Paola Benevides, querida amiga e uma das escritoras da minha geração que mais admiro, disse certa feita que eu era uma mescla[riceana] entre Caio Fernando e Carpinear. Claro que fiquei todo prosa, apesar de ser supérfluo falar do megalômano exagero.
Pois bem, dos três: Clarice, Caio e Carpnejar [repare os “c” iniciais] o que menos li, de longe, foi Carpinejar. Em relação ao poeta gaúcho, apesar das diametrais e explícitas diferenças, pelo menos numa coisa Paola acertou. Também tenho como horizonte algumas pequenas perdigueiragens na minha vida...

"Quero uma mulher perdigueira, possessiva, que me ligue a cada quinze minutos para contar de uma ideia ou de uma nova invenção para salvar as finanças, quero uma mulher que ame meus amigos e odeie qualquer amiga que se aproxime. Que arda de ciúme imaginário para prevenir o que nem aconteceu. Que seja escandalosa na briga e me amaldiçoe se abandoná-la. Que faça trabalhos em terreiro para me assustar e me banhe de noite com o sal grosso de sua nudez. Que feche meu corpo quando sair de casa, que descosture meu corpo quando voltar. Que brigue pelo meu excesso de compromissos, que me fale barbaridades sob pressão e ternuras delicadíssimas ao despertar. Que peça desculpa depois do desespero e me beije chorando. (...) Quero uma mulher que esqueça o nome de seu pai e de sua mãe para nascer em meus olhos. Em todo momento. A toda hora. Incansavelmente. E que eu esteja apaixonado para nunca desmerecê-la, que esteja apaixonado para não diminuí-la aos amigos."

Minha idéia de Arte II

2010-08-19T10:20:00.000-07:00

“Um dia após o meu aniversário – tenho 38 anos. Sinto-me mais feliz hoje que ontem pois esta tarde pensei num novo formato para um romance. Percebi que a abordagem será totalmente diferente. Quase nenhuma amarração, nenhum tijolo será visto e nenhuma estrutura externa. Mas o coração, a paixão, o humor, tudo vistoso e exposto” – Virginia Woolf

De olhos bem abertos

2010-08-17T13:36:00.000-07:00

O queer para iniciantes

2010-08-16T13:27:00.000-07:00

Teoria queer não é fácil. Não porque seja pedante ou tenha pouca tradução para o português mas porque tem um projeto Herculano de problematização/desestabilização da forma como fomos socialmente construídos. Como corpos válidos, socialmente aceitos à partir da heteronormatividade.

Um bom livro para iniciação nesta polêmica é exatamente a curtinha, mas esclarecedora obra que acabo de ler “O que é transexualidade?” de Berenice Bento. Integrante da coleção primeiro passos, ela afirma coisas como: “Por heteronormatividade entende-se a capacidade da heterossexualidade de apresentar-se como norma, a lei que determina a impossibilidade da vida fora destes marcos [...] para o corpo ter coerência e sentido deve[ria] haver um sexo estável mediante o gênero estável (masculino expressa homem, feminino expressa mulher)” (p. 40).

E apresenta brevemente o que são as políticas queer:
“Para desestabilizar as identidades e estabelecer as disputas, uma das estratégias é transformar e incorporar o insulto homofóbico como elemento identitário. Em entrevista à Nacion Gay (http. www/nacion gay.com – capturado em fevereiro de 2007), Beatriz Preciano afirma preferir ser chamada de Sapatão, pois no cotidiano é assim que a reconhecem e a nomeiam. Lésbica é uma categoria médica. Se alguém diz: ‘Você é sapatão’, uma das respostas queer será: Sou, e daí? O que você vai fazer comigo? Quer me eliminar? Sinto muito. Eu estou aqui. Vim para ficar. E você? O que você é? Hetero o quê? O insulto, um dos dispositivos mais eficazes para a produção de seres abjetos que devem ser postos às margens, se transforma em fundamento para construir uma nova identidade marcada na e pela disputa ” (p. 42).

Recomendo.

Mastigando a maçã no escuro

2010-08-10T13:55:00.000-07:00

Sempre quando vou ao teatro, cinema ou similares levo um bloquinho e uma caneta. Quando esqueço-os passo o espetáculo todo digitando sms no celular. Pois bem. Tenho tanto racunho para trasncrever. Só alguns:
-O lindo Filme Dummy - um amor diferente que vi por esses dias
- O infantil que vi sábado passado
- O espetáculo teatral "incelença"
- As duas [e distintas] vezes que vi "Engenharia erótica"
- A finalização do artigo sobre a recepção da peça "CABARÉ DA DAMA" nas resenhas dos meus alunos no semestre passado.
- O Matraca de Guimarães
- Um infantil de contação de estórias
- E uma montagem de um texto do Caio

Enquando isso... Leio "A maçã no escuro" da Clarice. Clarice não é exatamente uma leitura agradável. Talvez esta seja a obra que mais tenha influenciado os livros de João Gilberto Noll. Vejo nele [no livro de Clarice] embrionários "hotel atlântico"; "Rastros de verão"; Sem falar dos mais recentes como "Lord" e "Berkeley em Belagio".

Mas, do texto do Noll que mais aprecio, "A fúria do corpo", não vejo NADA. Aqui Noll é mais barroco e menos ressaqueado. E você sabe do que estou falando... Não? Então paro por aqui.

VERDADE

2010-08-09T12:38:00.000-07:00

"A porta da verdade estava aberta, mas só deixava passar meia pessoa de cada vez." - Drummond

a minha idéia de Arte

2010-08-04T09:47:00.000-07:00

“Sou uma figura um pouco atípica na literatura brasileira. Também, porque sou um pouco roqueiro, fui hippie, fui punk. Não faço vida literária, corro por fora. Não conheço o lobby das universidades, não vou a lançamentos de livros, só vou quando sou amigo do escritor. E na minha obra aparecem coisas que não são consideradas material didático. Zé Castello [...] escreveu uma crítica brilhante de Ovelhas Negras, em que ele diz que me utilizo do trash e me compara a Zulmira Ribeiro Tavares. Segundo ele, ela escreve como uma professora, a literatura dela é organizada e limpa; é ‘boa’ literatura. Eu sou o oposto, porque lido com o trash, de onde tiro não só ‘boa’ literatura, mas também vida pulsante. E acho que isso aterroriza, principalmente no meio universitário” Caio Fernando Abreu

O ofício de desmascarar pseudo-conselheiros

2010-08-03T14:18:00.000-07:00

Neste ramo Sartre foi mestre. Vide trecho de “A náusea”:
"«É preciso reagir», dizia Lucie. A ideia vai-a roendo, tenho a certeza, mas com lentidão, com paciência: ela reage, mas não é capaz de se consolar, nem de se abandonar ao seu mal. Pensa no caso um bocadinho, um bocadinho pequenino, tira partido dele. Sobretudo quando está acompanhada, porque os outros a consolam, e também porque faz bem falar no assunto com um tom presumido, com ar de quem dá conselhos. Quando anda sozinha pêlos quartos, ouço-a cantarolar, para afugentar os pensamentos. Mas passa todo o dia cabisbaixa, cansa-se de-pressa e amua: «É aqui», diz ela tocando na garganta, «trago aqui um nó.» Há avareza na sua maneira de sofrer. Nos seus prazeres deve haver também. Admira-me que esta mulher não tenha vontade, às vez'es, de se 'libertar daquela dor monótona, daquele resmonear que volta a moer, assim que ela deixa de cantar; que não deseje sofrer por uma vez, afogar-se no desespero. Mas, mesmo que quisesse, não poderia: aquele nó veda-lhe a saída ao sofrimento."

Precisa dizer mais?

É HOJE

2010-07-29T08:08:00.000-07:00

"Vai ter uma festa que eu vou dançar até o sapato pedir pra parar. aí eu paro tiro o sapato e danço o resto da vida." - Chacal

"The thing about parties is, once you start, you just want more." - Andy Warhol

Esperando Renato Russo.

2010-07-27T20:01:00.000-07:00

OU MINHA RECONCILIAÇÃO COM O POETA

Consumi poucas obras em sua completude como degustei e degluti a de Renato Russo/ Legião Urbana.
Conto nos dedos as que vivenciei com igual intensidade: 1. O seriado norte-americano The Wonder years/anos incríceis. 2. A novela quatro por quatro 3. A obra de Caio Fernando Abreu 4.A obra de João Gilberto Noll [ainda estou no meio do caminho] 4. A mini-série Queridos Amigos.

Mas aquele apego ao líder da LegiãoUrbana veio ainda na adolescência e depois de alguns anos reneguei a poesia de Renato aos lirismos juvenis. Lembro que quando comecei a ouvir Cazuza [já na casa dos vinte] pensei comigo mesmo: este sim é um verdadeiro poeta. De certa forma eu negava a esteira que foi Renato Russo e sua eficácia ao dar voz a todos os sentimentos confusos da adolescência.
Pois bem. Eis que hoje durante o banho procurava uma trilha sonora para acompanhar-me. Comecei com 14 –Bis. “Nossa linda juventude, páginas de um livro bom”. Lindo mas não era isso. E eis que desenterro no meio dos CDs empoeirados do meu quarto na casa dos meus pais “A tempestade ou livro dos dias”[1996]. Que obra. Completa: introdução, desenvolvimento, desfecho e epílogo [a linda, e minha favorita, o livro dos dias]. Este álbum fora erroneamente adjetivado como “deprimido” por Daniel [não consigo decifrar o sobrenome no encarte do cd]na apresentação da antologia “mais do mesmo”[1998]. Discordo.

Na verdade aquela obra é uma longa carta/poema de adeus. Como já anuncia a epígrafe de Oswald Andrade: “O Brasil é uma/ República Federativa/ cheia de árvores e gente dizendo adeus”. Numa época em que ser diagnosticado HIV positivo era sinônimo de sentença de morte.

Contudo, há outro lado. Como disse Caio Fernando Abreu em uma de suas cartas “tenho a oportunidade de vivenciar minha morte com dignidade”. Esta parece ser uma característica comum aos artistas do final do século XX acometidos pela SIDA. É neste sentido que “A tempestade” é uma obra completa. Nela é possível perceber Renato inteiro. Fechando sua arte. E mais que isso, transformando sua morte naquilo que ele melhor sabia fazer: Poesia.

Pinço, não por acaso, a música “Esperando por mim”. Enquanto eu jantava ainda há pouco, pois esta é a faixa 13 e eu já havia terminado o banho, percebi como aquela é uma música serena, autoconsciente. Também inteira. E como Renato Russo estabelece um vínculo [proposital ou não] com a novela “Way we live now”[“assim vivemos agora”] da extraordinária ensaísta e romancista norte-americana Susan Sontag[foto]. Quando ele afirma a resistência da vida: “estamos vivendo/ e o que disseram/ os nossos dias serão para sempre”. Impossível não associar ao livro de Sontag quando quando o narrador afirma: "Eu estava pensando, Úrsula disse a Quentin, que a diferença entre uma história e uma pintura ou uma fotografia é que numa história você pode escrever 'Ele continua vivo'. Mas numapintura ou numa foto não dá para representar esse 'continua'. Você pode apenasmostrá-lo estando vivo. Ele continua vivo, Stephen disse"
Na música a valorização das pequenas verdades encravadas no cotidiano, sem arroubos de romantismo: “Hoje não estava nada bem/ mas a tempestade me distrai/ gosto dos pingos de chuva/ dos relâmpagos e dos trovões” ou ainda quando diz “hoje a tarde foi um dia bom/ sai pra caminhar com meu pai/ Conversamos sobre coisas da vida e tivemos um momento de paz”. Contudo Renato, como já disse, não nos coloca diante de esperanças descabidas ou de transcendências confortadoras e também não nos esconde o pavor diante da morte: “e é de noite que tudo faz sentido/ no silêncio não ouço meus gritos”. Como dizia meu professor de Tanatologia, a morte é o único fenômeno da vida pessoal e intransferível. Ninguém pode vivenciá-la por nós.

Retomo a frase chave de “Esperando por mim”: “estamos vivendo”. Contra todas as previsões o corpo permanece vivo e acolhido por aqueles que o esperam: os pais, os verdadeiros amigos, o filho.

Note-se que este “estamos vivendo” é bem diferente da frase contida na música de abertura, “Natália” cheia de rancor, intenções digamos de visibilidade, quase militante, da morte e cheia de esperanças “nos trevos de quatro folhas/ a escuridão ainda é pior que esta luz cinza/ MAS ESTAMOS VIVOS AINDA”.
Ao contrário dela, Renato encerra “Esperando por mim” voltando para dentro de si, dos fechamentos das gestalts cotidianas dizendo que sim, “estamos vivendo/ E o que disserem/ os nossos dias serão para sempre”.

Aos 30 anos de “Em algum lugar do passado”

2010-07-27T13:33:00.000-07:00

Este ano fazem três décadas desde que foi rodado um dos filmes mais marcantes na minha vida. E isso pode ser muito pessoal. “Em algum lugar do passado” (1980) com Christopher Reever [o eterno superman no esplendor de sua forma e aquele ar encantador de comicidade involuntária].
Assisti o filme ainda criança numa sessão de sábado e confesso que não me lembrava o quanto possuía diálogos bem pieguinhas. Mas quem se importa? Na adolescência [1997] li o romance que deu origem ao filme: “Bid time Retorn”. Reassisti o filme alugado em 2006. Dei-o de presente á minha irmã mais nova em 2008. E agora, nas férias, assisti de novo pela, deixe-me ver, quarta vez.

Desta vez uma das coisas que mais me chamou atenção foi uma frase do personagem Richard quando ele diz: "You have no idea how far I've come to be with you“ [Você não tem noção de quão longe eu vim para estar aqui com você]. A apartação, mais que geográfica, aqui é temporal. O filme, escandalosamente inspirado nos romances românticos, com música também do romantismo, é uma bela ilustração do que fazemos quando estamos apaixonados. Já dizia o dito popular: “Tens um inimigo, deseja-lhe uma paixão”. Como corremos e piegamente movemos céus e terras para ficar ao lado da pessoa amada. Lembro de Pessoa. Todas as cartas de amor não são ridículas? Bem, este post também.

Amor é isto[trecho do roteiro. Tradução minha]:
http://www.youtube.com/watch?v=brv78GxG5LE&feature=related

- When can I see you today? [A que horas posso te ver ainda hoje?]
- I shall be rehearsing all day. [eu vou estar o dia todo ensaiando]
- All day? That's crazy! You can't... [o dia todo! Isso é loucura! Eu não posso…]
- Shh! Don't wake her up. [Sh! Você vai acordá-la]
- Will you walk with me? Can you do that much? [Você vai passear comigo? Pode fazer isso?]
-I can't. [não posso]
- Young woman, if you do not walk with me, I shall go mad! Positively insane, and do crazed things to myself. [Olha se você não vir passear comigo eu vou ficar doido. Insano, e fazer besteira comigo mesmo.]
- Shhhhh [Shhh]
- Walk with me. Please. Say, "Richard" - that's me -"Thank you"."I would love to walk with you, and talk with you, and get to know you, and...not be afraid of you and resolve everything.". Say "Yes". [Vamos comigo. Por favor. É só dizer. “Richard” – que sou eu – “obrigado”. “Eu adoraria passear, conversar e conhecer você... não ter medo de você e esclarecer tudo”. Diga que sim.]
- Yes.One o'clock. Outside the hotel.[Sim. Uma da tarde. Do lado de for a do Hotel]
- She's crazy about me.[Ela é louquinha por mim.]

Feliz! Feliz!

2010-07-27T08:17:00.000-07:00

"E eu que nem sonhava conhecer o tal Recife pobre saltimbancoTrapalhão [...]
Camelôs, malucos e engraxates aproveitem enquanto o sonho é grátis [...]
Quem há de negar que é bom dançar, que a vida é bela neste fabuloso Shanadu." (Hollywood - Chico)

OLHARES EM TRÂNSITO

2010-07-25T21:49:00.000-07:00

Vai o link do novo texto meu [9º]publicado no overmundo:
http://www.overmundo.com.br/banco/olhares-em-transito-na-obra-de-caio-fernando-abreu

O título original seria: "Olhares em trânsito: um possível fio condutor para vida e obra de Caio Fernando Abreu". Mas ficou muito grande. Como grande também ficou o texto. Então transcrevo aqui apenas o começo: Denominado por Lygia Fagundes Telles como um “encantador de serpentes” e um “biógrafo das emoções contemporâneas” Caio Fernando Abreu tem sido redescoberto por uma geração que não o conheceu, mas que avidamente consome seus textos. Nos anos 2000 sua obra foi completamente reeditada, seus textos montados no teatro como nunca em vida e sua morte, como disse Maria Adelaide Amaral, pranteada por milhares de apreciadores. Basta consulta o site de relacionamentos Orkut, com uma comunidade virtual dedicada ao autor que possui mais de vinte e cinco mil participantes, para confirmar este fato.

Tal fenômeno não acontece por acaso, pois além de fornecer um retrato do país e da geração do final do século XX, da perplexidade diante da falência do projeto político da contracultura e do refluxo nas sexualidades com o advento da AIDS, Caio Fernando Abreu é o escritor brasileiro que, juntamente com a poeta Ana Cristina Cesar, antecipou o estilo da novíssima literatura brasileira de início de século XX. Estes autores já apresentavam em seus textos de 1970 uma linguagem confessional, “ligeira”, sem pedantismos ou academicismos. Características marcantes das linguagens presentes hoje nos blogs e hipertextos elaborados em especial pela juventude no ciberespaço. Não é à toa o imenso sucesso destes autores nos espaços virtuais. Seus textos antecipam uma forma de expressão numa época em que não existia nem mesmo email e que computador pessoal era artigo de luxo.

A interlocução da obra de Caio Fernando Abreu com o fenômeno virtual nos mostra a ampliação do conceito de deslocamento que passa, com o advento da Internet, a ser não mais apenas geográfico, mas também virtual através da possibilidade (desigual e conflituosa) de interação entre as diversas culturas. No âmbito dos Estudos Culturais, autores como Stuart Hall, Homi Bhabha e Nestor Garcia Canclini têm refletido sobre estas questões de fronteiras, diásporas e hibridações culturais. Tal fenômeno do não-pertencimento, do estranhamento, tão presentes na obra estrangeira de Caio Fernando Abreu, parece ser um profícuo fio condutor de análise da obra do autor e de nossos tempos.[...]
Caio viveu em trânsito tendo plena consciência de que, como disse sua amiga e interlocutora Ana Cristina Cesar, “é sempre mais difícil ancorar um navio no espaço”. Seja ele virtual ou não.

A simplicidade dos grandes

2010-07-24T22:04:00.000-07:00

Tenho tido o privilégio de ter alguns Lezamas Limas na minha vida. Vai então aqui uma pequena homenagem a estes caros e queridos amigos representados no tributo àquele outro cubanolindo, Lemeza Lima:

“Lezama possuía o estranho privilégio de irradiar uma vitalidade criadora. Por isso mesmo, conversar com ele significava voltar para casa e sentar-se diante da máquina de escrever: era impossível ouvir aquele homem e não ficar inspirado. Nele, a sabedoria associava-se á inocência. Tinha o dom de dar um sentido à vida dos outros.

A primeira paixão de Lezama era a leitura. Além do mais, tinha o dom crioulo da boa risada, da brincadeira; a risada de Lezama era algo inesquecível, contagiante, que não deixava ninguém sentir-se infeliz. Ele passava das conversas mais esotéricas às banalidades circunstanciais; podia interromper seu discurso sobre cultura grega para perguntar se era verdade que José Triana não praticava mais sodomia. Podia também dignificar as cosias mais simples, transformando-as em algo grandioso” (Reinaldo Arenas em suas auto-biografia: “Antes que Anoiteça”)

Revendo a crise do macho em "Sobre meninos e lobos":

2010-07-20T07:17:00.000-07:00

Acabo de assistir novamente Sobre Meninos e Lobos. e Re-confirmo duas questões

1ª Odeio o final do filme [para mim ele acabaria na connversa de Kevin Bacon com a mulher.

2º Continuo achando que o centro da discussão da obra é a crise do Macho.

Se me perguntassem de que se trata o enredo do filme “Sobre meninos e lobos” eu diria: “é um filme que fala sobre homens tentando elaborar a experiência da dor”. Ontem pela primeira vez (re-)assisti a esse filme. E confesso que adiei durante um certo tempo, fingindo não vê-lo na prateleira da locadora. A narrativa conduzida por Eastwood por trás das Câmeras, para além de um roteiro que fala sobre família, amizade, infância perdida trás uma outra questão que se impõe e ultrapassa o mero pano de fundo: A narração estetizada da crise do Masculino. Há neste sentido uma metanarrativa. Ou ainda uma metadireção.

Entretanto trato a “crise” aqui, palavra cara aos nossos tempos, não no sentido apenas trágico e menos ainda no sentido anti-trágico-espetacularizado como o termo vem sendo apropriado na contemporaneidade. Mas a “Crise” aproximada ao sentido atribuído por Walter Benjamim, a saber, o moderno é a crise e não apenas no sentido econômico e político mas também filosófico.

Logo, não se trata aqui de discutir algumas surradas banalidades apropriadas pela mídia como: metrosexualidade, a síndrome de Peter Pan ou Remédios para disfunção erétil. O que parece estar subtendido no cinema produzido por Eastwood é um “sinal” de um Tipo masculino contemporâneo cada vez mais freqüente: o homem “durão” que começa a elaborar “cinematograficamente”(no caso de Eastwood) sentimentos que lhe foram historicamente interditos. Eastwood passeia com segurança por dimensões afetivas do Self made Man explicitando por vezes a ausência de signos e códigos que poderiam mediar as emoções e situações de sofrimentos experimentados por seus personagens masculinos. Simultaneamente a isto o diretor empreende uma estética narrativa extremamente sensível sem cair em “delicaderismos” que poderiam soar artificial. Traduz aí a descentralização falocêntrica da sociedade ou mais especificamente a permissão à vivência da dor. Lembremos da Conversas do Personagem Jimmy e o seu Sogro. Um diálogo incômodo onde os dois se acusam e questionam acerca dos sentimentos vivenciados diante da perda de filhas. É nesta cena específica onde o personagem de Sean Pean coloca de lado a figura do genitor-que-deve-dar-suporte-ao-resto-da-família e se auto-autorizara ao sofrimento diante da perda. Ou poderíamos destacar ainda as cenas de Tim Robins atormentado pelas lembranças das violências sexuais vividas na infância e o Personagem de Kevin Bacon que passa o filme todo recebendo ligações mudas da mulher que o abandonara a seis meses.

Como ficar indiferente diante da dor de Jimmy ao perceber que o corpo no Parque era o de sua filha? Mas o diretor vai além dessas (importantes) evidências. Todo o filme é costurado por uma ausência de signos diante de uma realidade que se transmutou consideravelmente em vinte anos: a do universo masculino como provedor material e emocional do lar. Percebemos isto muito mais nos corpos dos personagens que propriamente na transmutação do cenário da infância em adulto. Neste sentido o distanciamento entre os três amigos de infância traduz a centralidade desta metáfora: São três Homens Chefe de Família e desolados, levando suas existências, tateando. É aqui que a poeticidade da fotografia e da direção lançam mão das “pequenas” evidências desta crise do masculino. Este “novo” homem aparece não mais como o Porto Seguro em posturas austeras, inabaláveis diante do trágico. Ao contrário, as câmeras passeiam registrando os berros, choros, convulsões e silêncios. Com a ajuda dos típicos “closes” holiwoodianos vemos que os personagens não é nem o super homem nietezchiano, nem tão pouco adotam uma transcrição mecânica dos melodramas historicamente rotulados como femininos para o universo masculino. O sucesso de Eastwood parece estar neste ponto. Na tradução do não-gesto, da ausência de mediações, do trucado, da fúria que explode diante do inevitável e do indizível.

Não se trata portanto, também de proclamar o desaparecimento do “macho” mas, volto a dizer, trata-se sobretudo do flagrante promovidos pelas câmeras diante da tentativa de elaboração sentimental. Esta tese se confirma em uma das cenas finais onde o Personagem de Kevin Bacon recebe o último telefonema da esposa e ao invés de pedir explicações acerca de seu paradeiro, lhe pede desculpas e admite o erro. Neste momento ela finalmente fala. Ou seja. Há a tradução lingüística de sentimentos e a comunicação enfim é estabelecida.

Acima do sublime

2010-07-19T07:14:00.002-07:00

“Quando Ella [Fitzgerard] canta que o homem dela foi embora, você pensa que Ele foi á esquina comprar cigarros. Mas, quando Lady [Billy Holliday] cantava a mesma frase, vice podia ver o sujeito fazendo as malas, pegando o carro e indo embora para sempre” Tony Scotty citado por Ruy Castro em “Saudades do Século XX”

Pela chapada do Araripe

2010-07-12T12:30:00.000-07:00

Fui com minhas visitas em casa dar uma rodada pelas oculta beleza natural do Cariri. Para quem pensa que o interior do Ceará é seca e chão rachado aqui vão algumas IMAGENS. Recolhidas da net pois esqueci a máquina em casa.

Interessante perceber a divisão de classe à medida que se sobe chapada:

Primeira (quase) parada: Balneário público Nascente

Segunda parada: Oasis

Terceira parada: ... Recanto da serra
Eu no recanto da serra
Quarta parada: Passárgada.
fonte>: site do hotelUm local auto-intitulado para descanso. High Level, Com chalés simpáticos. Mas com um forrozão e pagodão IMSUPORTÀVEL “truando” do início ao fim da nossa passada por lá. Achei o mais chato dos quatro.

No final descemos a chapada e fomos beber e jogar sinuca mesmo no estação-café, bar “alternativo” localizado no pezinho da serra. Lá pelo menos eu pude avançar na leitura do Reinaldo Arenas, errar tacadas e conversas com os amigos.

Sem Ezequiel Neves, blues

2010-07-07T15:25:00.000-07:00

Paixão cruel desenfreada/Te trago mil rosas roubadas/ Pra desculpar minhas mentiras/ Minhas mancadas" [Cazuza, Neves, Leoni]

Retomando Arenas

2010-07-06T10:16:00.000-07:00

No meidomundo, escolhi como companhia destes dias o inacreditável Texto do "Cubano lindo" Reinaldo Arenas. Sua autobiografia intitulada: "Antes que anoiteça" [e transformada em filme sob o título Antes do Anoitecer] é considerada por Caio Fernando Abreu um dos 3 livros mais pungentes que o escritor gaúcho lera. E ninguém melhor do que Caio F. [editei a crônica]para introduzir este Cubano sangrante:

UM UIVO EM MEMÓRIA DE REINALDO ARENAS
Por: Caio Fernando Abreu

Acaba de ser lançado no Brasil [1994] um dos livros mais belos que conheço: Antes que anoiteça (Editora Record), autobiografia do cubano Reinaldo Arenas. “Belo” não seria o adjetivo exato. Pungente talvez, pois comove e rasga. Destemido, dilacerado, desesperado e sobretudo vivo de vida pulsante, sangrenta. Em chagas, tão impudicamente exposto. Mas adjetivos pouco importam. Importa o livro, a vida crua que ele revela. [...] Foi numa noite de tempestade, loucas gaivotas batiam-se contra as vidraças do terraço. Insone fiquei lendo Méditations de Saint -Nazaire, de Arenas, que só vagamente conhecia (Celestino antes dei alba, El mundo alucinante).

Impressionado com o texto, decorei suas últimas palavras: “Aún nossie ete El sitio dondeyo puedavivir. Talvez para um desterrado — como la palabra lo indica — no hayasitio en la Tíerra. Sólo quiera pedirle a ete cielo resplandecientey a este mar, que poruno días aúnpodré contemplar, que acojan mi terror”. Repeti feito oração, e dormi. [...]

Sua autobiografia, este Antes que anoiteça. Consegui o livro em francês e em Paris, num quartinho alugado com Dominique Bach, produtora da cantora cabo-verdiana Cesária Évora, durante um fevereiro gelado, no coração da barra pesada de Château d’Eau, mastiguei suas últimas palavras como se fossem cacos de vidro. Não suportava ler, nem conseguia parar. Jamais sofri tanto com um livro — nem mesmo Fome, de Knut Hamsum, ou A morte de Ivan Ilitch, de Tolstói.
(ANTES DO ANOITECER, O FILME estrelado por Javier Bardem)
Leiam também vocês se não têm medo da dor e da verdade. Censurado, perseguido e preso em Cuba por homossexualismo, Arenas fugiu para Miami, primeira estação do seu calvário de solidão e exílio, dedicando-se a desmascarar figurões tipo García Márquez, Severo Sarduy, Eduardo Galeano, Julio Cortázar e outros asseclas de Fidel Castro, que odiava. Livra a cara de pouco — Lezama Lima e Virgilio Piuiera, malditos (e grandes) como ele. Transbordava amor: à vida, aos rapazes, à literatura.

Voltando ao Brasil, tentei traduzi-lo. Ninguém quis. Muito deprimente, diziam, pouco comercial. Mas como o Deus das Laikas (e Arenas foi a maior de todas) tarda mas não falha, saiu agora. Leiam. Pelo bravo homem que ele foi, e também para aprender a valorizar o que se tem, mas não se preza. Depois uivem para o infinito em memória desse cubano lindo, desventurado, heróico. Requiem scat in pace, hermoso compafíero

O Estado de S Paulo, 27/11/1994

E eu nem senti

2010-07-03T12:41:00.001-07:00

Desde a copa comprada de 1998 [que eu gravei toda em VHS pro marido da minha Avó. Pois naquela época não havia youtube, tv digital e toda esse munturo eletrônico que existe hoje] eu nunca mais tinha assitido um jogo de copa.
Sem esforço.
Sem birra.
Sem olhadas de relance
Nem perguntas "gol de quem?"

Traumas de Copa do mundo:
Corta pra copa de 1990: eu com seis anos chorando com o braço preso numa cadeira e todo mundo vidrado na performance futelolísitica do. Do? Não lembro.
Pior que papai noel e palhaço do cine trash

Depois teve aquela até legalzinha de 1994, album de figurinhas, eu com 11 anos [não lembro onde vi a final].

Depois 1998, o roubo. A de 2002 sono na madrugada. A de 2006 tédio na tarde.
E agora essa.

Começou com aquela copa de madrugada.
eu nem levantava.
E a copa perdeu qualquer sentido.

De olhos bem abertos

2010-06-29T14:46:00.000-07:00

Fui assistir semana passa “pecados da carne”(2009). Como dá pra ver, esses filmes costumam ter os títulos apelativo-idiotas no português para chamar público; em inglês: Eyes wide open”
O filme não empolga muito. Demora um pouco a engatar. Se é que engata. E acaba valendo por ser uma peça de ficção bacana que aborda a temática homoafetiva dentro de uma judia ortodoxa em Israel.

Enquanto assistia o pensamento mais relevante que tive nem foi em relação à intolerância do “queer” mas sim o quanto a obra Freudiana “Mal estar na civilização” ainda nos tem a dizer qdo o assunto é a díade irreconciliável: Segurança ou liberdade?

Ansiamos pelos dois mas, uma é a condição da ausência do outra.

O sociólogo polonês Zygmunt Bauman captou isso muito bem [embora eu ache a escrita dele muito jornalística] e fez fortuna. Em especial com os livros “Amor líquido” e “Comunidade”. Neste último ele aborda como os agrupamentos humanos são desejados e protetores. Contudo a condição de permanência sob a proteção deles é abdicar da liberdade. Entra-se ai no nível do “dar satisfação” ou, se quisermos radicalizar na intelectualização, no nível da “performatividade”social [Vide Butler e Yúdice] ou da internalização de um habitus como ta bem demonstrou Pierre Bourdieu.

Nese contexto o final é bem previsível. Mas não vou dizer aqui.

Desventuras de um Dono de Casa

2010-06-23T05:54:00.000-07:00

Distraído, comprei ontem quatro tubos de creme dental. Quando percebi fiquei com vergonha de devolver.

No final esqueci de comprar o sabonete.

Foucault sob o crivo dos Barbudos

2010-06-22T10:50:00.001-07:00

Para rebater a leveza da atual leitura dos diários de Antônio Bivar, leio também a tese de Doutorado de Mavi Rodrigues: “ Foucault sem espelhos: um pensador proto pós-moderno.”

Totalizante, racionalista, uma rocha são características do texto da escritora. Mavi deve no mínimo ter o ascendente em capricórnio. Mudéééérrrrna até a última linha a escritora nos fornece uma leitura extremamente original de Foucault quando passa as teses do escritor francês sobre o crivo do Marxismo ortodoxo

Leio a tese de forma suspeita. Não recomendada: fragmentada. Não agüento esperar pelos capítulos III e IV, vou e volto nas páginas. Um estudo sério, de cachimbo e tensão nas sobrancelhas. Mas nem só de adjetivos e metáforas vive uma tese de doutorado. Então vamos lá às impressões:

A tese central é meio obvia: Foucault foi um autor precussor do que a tradição marxista tem chamado de “irracionalismo pós-modernista.”

Já o recheio não é nada trivial: Mavi constrói a argumentação a partir de uma proposta, como já disse, nada comum em que se tenta atribuir uma unidade ao pensamento de Foucault. Uma verdadeira heresia para os seguidores do autor de “A palavra e as coisas” e também para o próprio Foucault. Mas a argumentação da doutoranda se sustenta perfeitamente dentro da proposta do sistema de pensamento crítico-dialético.

O que agrada: Um trabalho com unidade [quase] impecável. Coisa rara nos dias atuais. Esta parece ser uma das maiores e melhores características dos auto-intitulados jurássicos seguidores de Marx. Uma analise totalizante [e portanto inédita, até onde eu sei, pois refuta rupturas epistemológicas no interior daquele pensamento] das três fases do escritor: a da arqueologia do saber; da genealogia do poder; e da ética da existência [ou da hermenêutica do sujeito].
Crítica ao fórum social mundial
O que desagrada: nas considerações finais não fica devidamente demonstrada o nexo entre o objeto de estudo [o pensamento de Foucault] e as determinações gerais do pensamento pós-moderno hoje nos chamados novos movimentos sociais. Parece um tanto megalômano achar que Foucault determinou os rumos daqueles movimentos. Embora neste momento a análise da autora continue sendo bastante interessante e fundamentada (destaque para a utilização de Mandel para sustentar as argumentações) as considerações finais ficam deslocadas. Parece que estamos diante das conclusões de outro estudo. Até coloquei no “search” do Adobe para ver a última vez que Foucault é citado. O filósofo francês simplesmente desaparece e quando seu nome é abordado eventualmente nas páginas finais é feito de forma deslocada e às vezes até primária. Contradizendo o robosto texto que se apresentara até então.

Enfim, Mavi desestabiliza Foucault da maneira menos provável: estruturando-o. Você pode até não concordar com o que ela diz, mas como aquariano tenho certeza que esta obra não deve ficar apenas nos mofados arquivos cibernéticos da capes. Ela deve ganhar o mundo. E que venham as polêmicas.

CCBNB para crianças

2010-06-21T07:43:00.000-07:00

Sábado passado fui ao passeio do CCBNB para Barbalha com um mói de crianças. Isso me fez lembrar de como eu fui uma criança privilegiada. A memória inundou o presente. Fui acometido por um fluxo de consciência instantâneo.
Lembrei que...

Aos 8 anos minha mãe me presenteou com uma adaptação super-ilustrada da obra de JONATHAN SWIFT. Mal sabia eu que aquele era um dos maiores escritores ingleses de todos os tempos.

Com 11 anos o primeiro livro que eu peguei numa biblioteca foi um fantástico EDGAR ALLAN POE. Eu nunca lia e odiava os paradidáticos da escola – sempre me pareceram primários.

Com 12 minha irmã mais velha me levou pra ver a última exposição em vida de ZENON BARRETO no salão de Abril.

Aos 13 já havia assistido alguns clássicos do Cinema como “Singin in the rain”; Vertigo; “Cinema paradiso”; “Gone with the Wind”; Bem Hur; Romeu e Julieta de Fanco Zeffireli, etc.

Com 14 também caíram nas minhas mãos, por acaso (?) JOHN FANTE E CAIO FERNANDO ABREU [mas, como disse em outro momento, ainda não estava preparado para eles]. Nesta época eu colecionava trechos de VINÍCIUS DE MORAES e lia a sua excelente biografia feita por RUI CASTRO.

Do meu Pai herdei a paixão pela música popular brasileira. Em especial o tropicalismo.
Da minha mãe a paixão pelo cinema, em especial os musicais da Metro que assistíamos no corujão e na sessão de gala [eu estudava à tarde].

Da minha irmã mais velha a literatura e a companhia ao ouvir as coleções de histórias nos disquinhos coloridos [até hoje um dos meus maiores prazeres é uma boa leitura dramática. Em especial em particular].

Lembro que foi por essa época, quando uma base estética já se esboçava que o CCBNB de Fortaleza foi inaugurado. E foi lá que [re]descobri a obra de nomes (alguns impronunciáveis) que eu lia desenhados na minha colcha de cama antes de dormir quando criança: MOZART, BEETHOVEN, TCHAIKOVSKY, CHOPIN, BACH, ETC.

Tudo isto eu lembrei no caminho para Barbalha ao ver aquele mói de crianças que tem a oportunidade de ter acesso a diversos patrimônios da cultura dita universal e local sem a coleira da escola. Espontaneamente. Mas claro, tal acesso precisa ser orientado em um primeiro momento. Contudo, a abertura ao acaso parece ser o que marca e permanece. Como quando você é encontrado por um livro. Felicidade clandestina.

Meu encontro com Liv Sovik

2010-06-21T07:34:00.000-07:00

Há uns quatro anos, quando eu ainda era estudante do mestrado, Alexandre, o Barbalho (meu orientador) me falou de um jantar no qual participara recentemente com Stuart Hall e a organizadora de sua obra no Brasil [amiga também de Heloisa Buarque de Hollanda] Liv Sovik. Achei tudo espetacular, os diálogos, as impressões do Barbalho, as descrições de Hall, etc.
Como o mundo é vasto, mas possui muitas esquinas eis que, ainda por intermédio do orientador, minha pesquisa foi inscrita na Compós 2009 PUC/Minas [eu nem sabia o que era compós] , et voilá! Meu trabalho foi selecionado [!] e financiado [!] para apresentação.

Cousas da compós
Chego esbaforido, atrasado na PUC. Só consegui participar do último dia de trabalhos após fazer o trajeto JDO – BSB- BH. E atrasado também por conta do frio gostoso que num dava vontade de sair da cama do quarto de hotel. Vencendo o sono e cansaço chego à reunião do grupo e quem está lá? Liv Sovik coordenando os trabalhos. Reconheço-a pelas fotos pesquisadas no Google. Aquela mulher excessivamente branca, sotaque impraticável. Durona, perfeccionista, inglesa. A estrangeira pesquisadora da tropicália. Me sinto nervoso, sei que estou em um momento especial. Olho ao redor e todos são ilustres desconhecidos pra mim que não sou [ou não era] originário daquele campo de estudos.

Liv Sovik: pontualidade inglesa
Os temas antes da minha exposição são coisas como: a influência da estética Road Movie nas séries brasileiras, a convergência midiática nos produtos do núcleo Guel Arraes, a contribuição de Pierre Bourdieu para crítica literária central e periférica, etc.
Apresento minha pesquisa: mídia, cultura, política, Hannah Arendt. Começo acuado. O seletíssimo público parece gostar, faz ponderações acerca do articulação com o pensamento de Hannah, da formação do espaço público, do agendamento de pautas, etc. Relaxo mais. Pareço ter feito sucesso.
Antes de sair da sala para o intervalo peço para Liv autografar meu “Da diáspora”. Saio.
No intervalo para o café o Barbalho me apresenta a vários congressistas. Digo que venho de Juazeiro do Norte, os olhos das pessoas se avivam e percebo que isto soa exótico.
Na volta à sala da confraria, a surpresa. Meu trabalho tinha recebido a “menção de destaque”. Eu não fazia idéia do que isto significava mas a cara de grata surpresa e satisfação do Barbalho dava a pista. Eu, um estreante. Na verdade só depois eu percebi o que era aquele evento. O top da produção em Mídia no Brasil. E lá estava eu, que nem era da comunicação, levando a menção de destaque.
Ao final da reunião Liv me devolve o livro e pergunta porque eu ainda não estava no doutorado. Agradeço falo do meu interesse e planos para o futuro. No despedimos. Ela, sempre séria, diz que tinha gostado da minha investigação. Quase morro nesta hora.

Depois: só festa e overdose de arte contemporânea em Inhotim com Barbalho e Bia
Na volta para o hotel abro o livro e lá está escrito: “Foi um prazer conhecer um pouco do seu trabalho de observação e reflexão. Um abraço”. Prazer! Saímos felizes para beber no local onde o “Clube da esquina” se reunia.

Sem Pinter nem Saramago, Blues

2010-06-19T13:47:00.000-07:00

Quando eu estava começando a me recuperar do luto pela partida de Harold Pinter. Morre Saramago.

Harold Pinter

"Quando olhamos um espelho, pensamos que a imagem à nossa frente é exacta. Mas basta movermo-nos um milímetro e a imagem altera-se. Aquilo que estamos realmente a ver é uma série infindável de reflexos. Mas às vezes o escritor tem de quebrar o espelho – porque é do outro lado do espelho que a verdade nos espera de frente." - Pinter no dicuros de recebiment do Nobel em 2005.

Saramago: o quebrador de espelhos.

Champanhe e cicuta

2010-06-17T13:47:00.000-07:00

Lendo a Bravo especial CAZUZA lembrei dum texto meu publicado no blog do Crato que celebra (e defende)o poeta maldito:

Em defesa do poeta
Essa velha mania nossa de querer um bode expiatório, um cordeiro para ser imolado. Para se dizer: “vejam a culpa está aqui!”.

Não posso me furtar de dar opinião sobre o artigo da psicóloga K. ao ver o filme “Cazuza, o tempo não para”. Compreendo e compartilho de muitas preocupações da Doutora, pois tenho uma irmã em plena adolescência. Entretanto, o que K. chama de “coragem” me parece mais desinformação ou ausência de acuidade estética ao ratificar as palavras do Juiz Darlan sobre o poeta que revolucionou mais que a música, a literatura popular Brasileira.

Cazuza, como homem de seu tempo, atingiu picos de genialidade onde poucos, pouquíssimos estiveram. Só comparável aos outros gigantescos de sua geração como Ana Cristina César e Torquato Neto. Então “vamos pedir piedade, Senhor piedade”. Ok, ele era burguês. Ok ele teve momentos menos inspirados (“sou rico mas sou artista”). Mas isso não o desqualifica como, nas palavras de Caetano, o maior poeta e um dos maiores narradores dos anos 1980.
Caio e Cazuza: dois grandes narradores dos anos 1980

Homem das letras, Cazuza mostrou que genialidade não tem origem social, nem idade e com suas antenas afiadíssimas captou a vida nua, “escrota e deslumbrante”. Percebeu o desencanto dos grandes movimentos sociais (“meu partido é um coração partido”), a ressaca da liberação sexual dos anos 1970 (“eu vi a cara da morte e ela estava viva”) e a desigualdade de classe ( “num trem pras estrelas, depois de navios negreiros outras correntezas”). Mas claro que numa sociedade onde tudo é esperado de forma pronta e acabada para ser consumido sem conflitos nem contradições Cazuza está por fora. Numa sociedade onde esperam ilusórias soluções mirabolantes e definitivas [e moralistas] para as mazelas sociais Cazuza é apenas mais um marginal. Porque o poeta atormenta, faz pensar, exige raciocínios que não sejam rasos. E nos mostra: não há soluções fáceis.

Num mundo anestesiado pelo consumo também fácil, sentir faz medo. Queremos coerência. Tudo lavado e perfumado (mais uma vez, digo) pronto para ser consumido, descartável e livre de contradições. Uma sociedade anestesiada pelo Prozac, por auto-ajuda ou pela crença no recrudescimento da violência do Estado.
Claro, não há de se fazer vista grossa para as drogas. Mas elas não estariam inseridas numa dinâmica bem maior e mais complexa? Dinâmica na qual se pretende a todo custo preenchendo uma espécie de vazio cavado pela solidão do homem contemporâneo? O impulso do consumo do crack não parece semelhante aos nossos impulsos diante de uma vitrine de Shopping? Me parece assustador quando queremos substituir a nata de nossos pensadores por slogans de COMERCIAL de carro. Por favor, mais Platão menos consumo. Além do mais, em que medida o tráfico de drogas se torna fundamental para a manutenção do capital? São questões grandes que transcendem Cazuza. Mas reduzir Cazuza a Fernandinho Beira Mar é desqualificar uma das poucas áreas da vida que continuam resistindo ao Capital e à mercantilização das relações: a arte. Como dizia o filósofo Italiano Benedetto Croce “a arte é educadora enquanto arte e não enquanto arte educadora”. Nada de amarras para a arte. Sem didatismos. Vida longa a Cazuza. “Dia sim dia não eu vou sobrevivendo sem um arranhão da caridade de quem me detesta”.

Alexandre Sousa. Professor, Mestre em Políticas Públicas.
(Originalmente publicado no Blog do crato: http://blogdocrato.blogspot.com/2009_11_26_archive.html)

Quero Virgínia, quero Quentin e quero Bivar.

2010-06-16T14:17:00.000-07:00

Degusto com cuidado e carinho os diários de Antônio Bivar sobre suas experiências de visita às memórias do Bloomsbury entre 1993 e 2004 na Inglaterra. Estou capturado e é possível que este blog se torne nos próximos dias/ semanas um relato sobre as minhas viagens nos relatos do escritor apaixonado, assim como eu, por Virginia Woolf.
Estou apenas na 43 das mais de 500 páginas da obra e já deu pra sentir o impacto. Bivar te transporta numa leitura leve e ao mesmo tempo segura, sobre impressões e conceitos, etnografia sentimental e análises cirúrgicas. Sinto um misto de inveja e maravilhamento. Como no trecho em que narra seu primeiro [e raro] encontro com Quentin Bell ainda em 1993. Transcrevo uma parte:

Ao passar pela sala e avistar a mítica figura de Quentin Bell, sentado em sua poltrona, senti uma fortíssima emoção [...] Foi uma visão rápida e impactante [...] apresentei-me como o único latino-americano do grupo. Contei que a biografia dele sobre Virgínia tinha uma boa tradução brasileira e Quentin, com a discreta modéstia dos superiores, disse que sabia que os livros de Virginia estavam traduzidos em português [...] Quentin está com 83 anos [...] Ele, filho de duas figuras formadoras do Boomsbury, crescido no coração dessa matéria, parecia não sacralizá-la. O tempo todo ironiza, como que para nos fazer ver que ninguém era excepcional [...] Na despedida segurei a mão dele e ele apertou gentilmente a minha. Ficamos assim de mãos dadas, olhos nos olhos e, muito emocionado, falei que ia voltar para o Brasil mais feliz por tê-lo conhecido, ele abriu um sorriso de surpresa [...] Deixei a casa dos Bells como quem acabava de passar por uma experiência divina” (p. 34- 36).

Os trechos estão editados para não tirar o prazer de quem se interessar pela leitura na íntegra. Mas é incrível como o universo do Bloomsbery, e de Virginia em particular, leva a gente a um auto-fluxo de consciência. Imediatamente me lembrei de um trecho de um texto meu sobre o Caio em que eu dizia:
“Morangos Mofados. Seco assim: sem referências a autor, nem editora. Nada. Sem Caio: Sem a Clarice Lispector que ouviu muito Rock e tomou algumas drogas. Sem as bad trips, sem as cartas, sem dragões, sem a prisão por roubar na Inglaterra os dois volumes da biografia de Virginia Woolf (aliás também, ainda não havia para mim Virginia Woolf) escrita por Quentin Bell.” (Texto “morangos nervosos” disponível no overmundo.com.br).

[Breve parêntese: Caio, apelidado por Bivar como “um príncipe normando”, em seu auto-exílio na Inglaterra durante os anos de 1970 foi preso por roubar numa livraria, como disse acima, o livro redigido pelo biógrafo-sobrinho de Virgínia. Este relato pode ser encontrado tanto na compilação de cartas do escritor gaúcho organizada pelo Ítalo Moricconi como de forma friccionada no conto “lixo e purpurina” da obra “ovelhas negras”. Desde então, ainda segundo uma das cartas, Virginia Woolf passou a ser a “madrinha” de Caio, recebendo diversas homenagens em seus textos e vida. Por exemplo, as personagens Márcia Felácio e Patrícia do romance “Onde andará Dulce Veiga” acreditam ser a reencarnação de Virgínia e Katharine Mansfield. Sem falar que por aquela época a máquina de escrever de Caio também se chamava Virginia Woolf, como nos informa uma crônica de Luis Fernando Emediato publicada em “A grande Ilusão”.]

E lembrei ainda de um textinho bem insipiente que escrevi há uns dois anos quando comecei a me envolver com Mrs. Woolf e seu bando:

Bloomsbury, Bush e a Carapinima: http://publicoflutuante.blogspot.com/2008/10/bloomsbury-bush-e-carapinima.html

Bloomsbury: Bairro no Centro-oeste de Londres que deu origem ao célebre grupo com o mesmo nome. Era um ponto de encontro entre intelectuais, escritores e artistas na primeira metade do século XX.

Trilha Sonora da leitura: Carla Bruni CD “No promeses”

Pela mão de Tim Burton

2010-06-15T05:41:00.000-07:00

Eu juro que, como todo mundo detonou Alice, fui pronto para ADORAR a produção de TIM Burton. Isso não aconteceu. Mas também não é algo a ser recusado em bloco. Não farei coro com os detratores do diretor de “Os-fantasmas-se-divertem-besouro-suco”.

O que me desagradou e preocupou de início foi certa obviedade em termos de referências. Primeiro me senti meio constrangido com aquela sutura que ficou no meio do caminho entre “My fair Lady” e a história "infantil". Depois tem cenas paupérrimas como a de Alice querendo ser “livre” e olhar didaticamente para uma revoada de pássaros (neste momento me contorci na poltrona). Algumas “rasidades” nas discussões de Machiavel “Ser temido ou ser amado”; Citações a Wilde e a noção de normalidade. Tudo isso me fez sentir mais diante da Rose/Kate Winslet de Titanic do que da menina de Lewis Carroll.

Alice ou Rose no estilo eu_quero_ir_minha_gente_eu_não_sou_daqui

Mas gostei de algumas coisas: as referências à “história sem fim” [filme que sempre imprimiu em mim um medo pânico. Já imaginou uma coisa que não tem fim fim nem começo? Como disse Clarice em "água viva"].

Destaque para a rainha de copas, marcação muito boa. Caricatura na medida. Os contrapontos dark à uma história supostamente infantil [o batom negro da rainha banca, as cores meio encardidas. Os vermelhos-meio terra. E aquela mesma rainha branca meio drogada por algo como lexotan, diazepan ou canabis mesmo.
Outro aspecto é que sou particularmente seduzido por histórias com oráculos/destinos [até porque estudo um: oI Ching. Isto me instiga muito.]

De mais a mais a única coisa que achei irritante e ultra clichê, posso dizer que foi a única coisa que odiei, foi a TRILHA SONORA. HOR-RO-RO-SA. Me senti num filme de temperatura máxima. Mais obviedade impossível. E fiquei lembrando da excelente coletânea de ensaios chamada “Criando Kane” da crítica Pauline Kael, quando ela desmascara a interferência dos produtores de Hollywood na criação dos diretores. Fico pensando até que ponto Burton teve que fazer concessões para esta Alice. E talvez o título deste post não devesse nem ser "pela mão de Alice", nem "pela mão de Burton", mas "PELA MÃO de Disney".

Retomando o Blog...

2010-05-31T16:20:00.000-07:00

Um novo começo. É clichê. Mas é verdade.

[OBS: ESTE POST FOI ESCRITO ANTES DE SABER QUE EU HAVIA TAMBÉM PASSADO NO CONCURSO PARA PROFESSOR DA UFC].

Palmas parece uma Brasília miniatura. Toda planejada a cidade tem um tom impessoal como poucas vezes presenciei. Anda-se pouco à pé. Tudo é geometricamente equidistante. Vaga [muito vaga] mente lembra Los Angeles. Neste Aspecto. tudo é geometricamente equidistante. Rotatórias, vias, quadras.

Pequenas levezas nossas de cada dia

Embalado pelas pequenas levezas de Caetano pousei hoje no meu novo local de trabalho e com este ato retomo as reflexões neste abandonado blog.

Eliminei quase todas as postagens de 2009 que me pareciam muito apressadas. Mas deixei todas anteriores a este momento por me parecerem, digamos, históricas
Ao som do "famoso disco branco" ancorei meu navio no espaço de Tocantins.

Em busca de Dulce, minha estrela do norte...

Declaro (re)aberta a temporada de criatividade expontaneidade!!!!!!

Quase nada

2009-07-28T16:53:00.000-07:00

Bit de móbile descarregado
A Mastigar nacos de solidão inverossímil

Final de férias...

2009-07-21T18:29:00.000-07:00

"Foi quando aproximou-se sua outra metade neste mundo [...]
Que foi que se disseram? Não se sabe. Sabe-se apenas que se comunicaram rapidamente, pois não havia tempo. Sabe-se também que sem falar eles se pediam. Pediam-se, com urgência, com encabulamento, surpreendidos. [...]
Mais um instante e o suspenso sonho se quebraria, cedendo talvez à gravidade com que se pediam.[...]
O basset ruivo afinal despregou-se da menina e saiu sonâmbulo. Ela ficou espantada, com o acontecimento nas mãos, numa mudez que nem pai nem mãe compreendiam."

(Tentação - Clarice L.)

Esquadros...

2009-02-19T10:48:00.000-08:00

Eu ando pelo mundo
E meus amigos, cadê?
Minha alegria, meu cansaço
Meu amor cadê você?
Eu acordei
Não tem ninguém ao lado...

Pela janela do quarto
Pela janela do carro
Pela tela, pela janela
Quem é ela? Quem é ela?
Eu vejo tudo enquadrado
Remoto controle...

Flertando com o INCOGNICIVEL...

2009-01-22T09:55:00.000-08:00

...me ininciando no I CHING.

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2009, Bloody 2009.

2009-01-14T16:24:00.000-08:00

Diante dar dor dos outros :

“NOSSA SOLIDARIEDADE PROCLAMA NOSSA INOCÊNCIA, ASSIM COMO PROCLAMA NOSSA IMPOTÊNCIA” (SONTAG, 2003, P. 86).

Não.

2008 se inicia Vermelho.

Madrugadas com Audrey...

2009-01-12T07:56:00.000-08:00

Comprei por esses dias “My Fear Lady” e como nada é por acaso, comprei junto de “Cantando na Chuva” ambos amplamente citados naquele filmezinho cheio de erros mas lindo chamado”A razão do meu afeto”. Quando o vi (a razão...) Já havia assistido “Singing in the rain” (na verdade este foi mais um dos musicais da Metro visto durante infância insone e povoada de Corujões. Colonizado!) e já sabia quem era Audrey Hepburn (tinha visto Breakfeast at Tiffanis.. obviamente depois de assistir Capote. Mas este post tá ficando muito disperso). Também não fazia idéia de quem vinha a ser Bernard Shaw. Enfim, agora, como já me deliciei rememorando Make then laught... Good morning... Life was a song... I’m singing in the rain... gotta dance! E ainda não vi meu “My fair Lady” posto textos do moço que fragmentadamente me apresentou à bonequinha de luxo...

“apago a luz, entro no quarto, cubro a xícara de leite quente com o cinzeiro para não esfriar, tiro a roupa, ligo a televisão, procurando um filme com Audrey Hepburn, que saudade de Audrey Hepburn, sacudo os lençóis, desligo a televisão, Audrey nenhuma, peruas platinadas, dúzias delas, então deito, bebo devagar o leite pensando em escrever para minha mãe, em mudar de vida, de emprego, de cidade, de país” – da novela: Pela Noite

“então liguei a TV e só então fiquei sabendo que Vargas Llosa estava fazendo anos, em Porto Alegre, mas esperei paciente só para ver um pouco a Audrey Hepburn em Funny Face, aquele visual fantástico de Richard Avedon, mas só depois de atravessar todos os crimes e o aumento dos juros dos importados foi que o filme começou e para meu espanto lembrei da letra quase toda de Thinkpink, futilidade é o que mais salva a gente, gente, às três da manhã desisti do filme e de repente pensei em Hilda Hilst sozinha na fazenda” – da crônica: “NO DIA EM QUE VARGAS LLOSA FEZ 59 ANOS”

(InfÂMIA)“Até um dia em que Saul chegou atrasado e respondendo a um vago que-que-houve contou que tinha ficado até tarde assistindo a um velho filme na televisão. Por educção, ou cumprindo um ritual, ou apenas para que o outro não se sentisse mal chegando quase às onze, apressado, barba por fazer, Raul deteve os dedos sobre o teclado da máquina e perguntou: que filme? Infâmia. Saul contou baixo, Audrey Hepburn, Shirley MacLaine, um filme muito antigo, ninguém conhece. Raul olhou-o devagar, e mais atento, como ninguém conhece? Eu conheço e gosto muito, não é aquela história das duas professoras que. Abalado, convidou Saul para um café, e no que restava daquela manhã muito fria de junho, o prédio feio, mais di que nunca parecendo uma prisão ou clínica psiquiátrica, falaram sem parar sobre o filme” – do conto: “aqueles dois”.

(My fair LAdy)
“ontem fui estendendo e estendendo e estendendo a noite, acabei dormindo quase às quatro, depois de asistir May fair Lady, na verdade só pra ver Audrey Hepburn (azul, azul, era uma mulher inteiramente azul de água clara com pedrinha no fundo) [...] Antes de dormir, anotei no diário em letras bem grandes, SAUDADES DE AUDREY HEPBURN” – Carta à Jaqueline Cantore São Paulo, 24 de junho de 1981

Maysa por Caio Fernando Abreu

2009-01-07T09:22:00.000-08:00

Na Ficção:
“todos acham que eu falo demais, e que ando bebendo demais, cantarolou, a voz grave, e outro flash-back, uma madrugada qualquer, cuba-libre e Maysa, que eu não largo o cigarro, tá todo riscado, então não interessa, ele afetou um ar de desprezo, logo a melhor faixa” – Aconteceu na praça XV.

Na crítica Musical:
"Há quem diga que Angela Ro Ro não existiria sem Maysa. Pode ser. Dos olhos verdes abissais à voz rouca que lhe emprestou o sobrenome artístico, esta Angela ( que como outra grande cantora, também é Maria) guarda em comum com Maysa o gosto pela densidade, pelos climas noturnos, por aquilo que na longa e nobre linhagem das cantoras-compositoras brasileiras convencionou-se chamar "dor-de-cotovelo".

Minhas notas esparssíssimas sobre a minissérie:

*Abertura brega camp
*Laura Brown – cena do carro no Hotel
*Fluxo de consciência constante problema
*Piaf – interpretações cantando
*Dulce Veiga – querer outra coisa
*Atriz Threesome

*Que não largo o cigarro

*Inverossímil apresentando alguns fatos e pessoas como Ricardo Corte Real – o locutor, separação de bens.

*Érica

2009...

2009-01-05T09:36:00.000-08:00

“Feito um cão solto
Súbito o sol
Salta janela
Adentro do quarto
... Como a cidade
Lá fora, fera,
Na alva coleira
Do novo dia”

Adriano Espínola

Postagem nº 70

2008-12-30T07:18:00.000-08:00

... não sei se volto mais este ano por aqui. Então Feliz 2009 para todos/as.

Como revi, acho que 10 anos depois, ontem "central do Brasil (em choro convulsivo e arquejante)...

Não desejo para todos uma entrevista com DAVID LETTERMAN, mas o ápice de seus objetivos... como Ferandinha.

Feliz 2009... merecemos.